Aktorzy współpracujący

Anna Biernacik

Studentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.

Rola Tonki w spektaklu Sceny myśliwskie z Dolnej Bawarii Martina Sperra w reż. Grażyny Kani jest jej debiutem teatralnym.

Joanna Drozda

Aktorka teatralna, telewizyjna i filmowa. Absolwentka PWST w Krakowie oraz PASEO Academy of Performing Arts w Kansas City, MO USA na wydziale aktorskim. W latach 2004–2008 występowała w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie; 2008–2013 w Teatrze Dramatycznym m. st. Warszawy im. G. Holoubka. W latach 2013–2014 na etacie w Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Zagrała m.in. w spektaklach: „Wojna i Pokój” reż. M. Liber, Teatr Powszechny w Warszawie; „Elementarz” reż. M. Zadara, Nowy Teatr Warszawa; „Cienie. Eurydyka mówi” reż. M. Kleczewska, Teatr Polski w Bydgoszczy i TEATR IMKA w Warszawie; „Skąpiec” reż. E. Marciniak, Teatr Polski w Bydgoszczy; „Całopalenie”, reż. P. Miśkiewicz, Teatr Dramatyczny w Warszawie; „Fragmenty dyskursu miłosnego”, reż. R. Rychcik, Teatr Dramatyczny w Warszawie; „Factory2”, reż. K. Lupa, Narodowy Teatr Stary w Krakowie. Ważniejsze role filmowe i telewizyjne to: Dziewczyna z dzieckiem w filmie „Huba” reż. A. i W. Sasnal; Sklepowa w „Z daleka widok jest piękny” reż. A. i W. Sasnal; Jola w „Popiełuszko. Wolność jest w nas” reż. Rafał Wieczyński; Elwira Parchuć w serialu „Nad rozlewiskiem…” reż. Adek Drabiński. Jest laureatką wielu nagród m.in.: Grand Prix (wspólnie z Martą Ojrzyńską) za autorski spektakl „Brzeg-Opole” na XII Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, a także II nagrody aktorskiej za rolę Agnieszki w tym samym konkursie (2006). Zdobyła główną nagrodę żeńską za rolę w spektaklu „Brzeg-Opole” na Ogólnopolskim Festiwalu Komedii „Talia” w Tarnowie. W Teatrze Polskim w Poznaniu wyreżyserowała spektakl „Extravaganza o miłości”, „Extravaganza o władzy” a także „Extravaganza ganzeGALA”. 

Obecnie gra w następujących spektaklach:

• EXTRAVAGANZA o miłości w reż. Joanny Drozdy
• Malowany ptak w reż. Mai Kleczewskiej
• K.w reż. Moniki Strzępki
• Odys w reż. Ewelina Marciniak
• EXTRAVAGANZA o władzy w reż. Joanny Drozdy

Krystian Durman

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, filia we Wrocławiu /2016/

Na III roku studiów zadebiutował w roli Lorenza w Kupcu Weneckim Williama Shakespeare’a w reż. Adama Nalepy na scenie Teatru im. W. Bogusławskiego w Kaliszu podczas 54. Kaliskich Spotkań Teatralnych (2014).

W spektaklu dyplomowym Wesele Stanisława Wyspiańskiego w reż. Moniki Strzępki zagrał role Księdza, Ojca i Nosa, za które otrzymał wyróżnienie na XXXIII Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (2015).

Kolejna kreacja aktorska – Woźnego w przedstawieniu Umarła Kasta w reż. Iwony Jery w Teatrze Nowym w Krakowie (2016) – przyniosła mu stypendium promocyjne „Nowy Kraków”, które zaowocowało nową produkcją na deskach wspomnianego teatru, również z jego udziałem: Wszystkie Misie Lubią Miód w reż. Mikity Valadzko (2016).

W Starym Teatrze Krystian Durman zadebiutował w podwójnej roli Brata McDonalda oraz przedstawiciela grupy „Lesbian and Gays Support The Miners” w Triumfie woli Pawła Demirskiego w reż. Moniki Strzępki (2016). Nie są to jednak wszystkie grane przezeń postaci, które przykuwają uwagę widzów przedstawienia. „W innym momencie – pisze Katarzyna Oczkowska – wciela się w on w prychającego i wierzgającego kopytkami ogiera, na którego grzbiecie mongolski chłopiec ma wygrać wyścig zapewniający przetrwanie jego wioski. Biegający po scenie kompulsywny dziewięciolatek w futrzanej czapie (…) dobrze wiedział co robi, bo kogo taki narwany koń nie poprowadziłby do zwycięstwa?”

Pierwszy sezon aktora w Starym Teatrze przyniósł jeszcze jedno wyzwanie – rolę Jaśka, graną wraz z Andrzejem Kozakiem, w głośnym Weselu Jana Klaty (2017). Ta postać, rozdwojona na dwóch bardzo odległych wiekowo wykonawców z przejmującą namacalnością uzmysławia nam niezmienne trwanie naszego polskiego chocholego tańca.

Piotr Jankowski

Piotr Jankowski ukończył krakowską PWST 2000 r.  Nie jest związany z żadnym teatrem.

W Teatrze Wybrzeże za dyrekcji Macieja Nowaka grał u G. Kani w „Beczce prochu” i „Czułostkach”, u Wiśniewskiego w „Mewie” Czechowa i „Matce” Witkacego, w pierwszej sztuce Pawła Demirskiego  „From Poland with love” w reż. Michała Zadary.

Grał u Krzysztofa Babickiego Don Carlosa i Saida w „Parawanach” Geneta.

Grał u Kotańskiego w „Spaleniu Matki” i „Loretta” i u Moniki Pęcikiewicz w „Tytusie Andronikusie” Szekspira. Grał Poetę w „Weselu” Wyspiańskiego u Rudka Zioło.

Za rolę Trieplewa w spektaklu „Mewa” Czechowa otrzymał Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego i dla najlepszego aktora na Międzynarodowym Festiwalu Kontakt w Toruniu.

Na Festiwalu Teatru Wybrzeże otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora w sezonie 2003/2004.

W 2007 na Festiwalu Sztuki Aktorskiej w Kaliszu otrzymał nagrodę w „Spaleniu matki” reż. Michał Kotański.

Prace w Teatrze Wybrzeże zakończył w 2012 r.

Zagrał główną rolę w filmie M. Szumowskiej „Szczęśliwy człowiek”.

Wyreżyserował „Ożenek” Gogola, ze studentami Akademii Muzycznej w Gdańsku (nagroda Prezydenta Miasta Gdyni za najlepszy Debiut Reżyserski).

Wyreżyserował „Experyment” na podstawie więziennego eksperymentu Philipa Zimbardo – Prapremiera Polska 27.10.2020r. Klub Plenum w Gdańsku (nagroda Prezydent Miasta Gdańska z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru 2021.) Spektakl „Experyment” dostał się do programu TEATR POLSKA 2021.

Kaya Kołodziejczyk

Tancerka, choreografka, pedagog tańca współczesnego i kompozycji ruchu, reżyserka.

Absolwentka Hochschule für Music und Darstellende Kunst (HfMDK) we Frankfurcie nad Menem, Performing Arts Research and Training Studios ( P.A.R.T.S.) w Brukseli oraz Warszawskiej Szkoły Baletowej. Jako wykładowczyni Tańca Współczesnego i Kompozycji Ruchu prowadzi regularne zajęcia w Warszawskiej Szkole Filmowej. Współpracuje gościnnie z HfMDK w Niemczech, P.A.R.T.S., La Rafinerie w Belgii, Circuit-Est w Kanadzie, Architanz w Japonii, Polskim Baletem Narodowym, Operą na Zamku w Szczecinie czy Polskim Teatrem Tańca.

Jest także koordynatorką i choreografką scen intymnych z ukończonymi kursami z zakresu scen ukazujących seks, intymność oraz przemoc. Zapewnia to w pełni profesjonalne poszanowanie ciała i nieprzekraczanie intymności aktorów i aktorek.

Wśród jej autorskich realizacji choreograficznych znajdują się m.in.: „Audycja V – 2016, meta opera w 20 scenach” Andrzeja Krzanowskiego, „Aria di Prefiche” jedna z części tryptyku „Ogniwa” do muzyki Witolda Lutosławskiego czy „Oh, Noh” przedstawienie skonstruowane na podstawie japońskiego dramatu Izutsu z muzyką Szymona Brzóski.

Jest również autorką choreografii do spektakli w Teatrze Powszechnym w Warszawie „Krzyczcie Chiny” Pawła Łysaka i „Księgi Jakubowe” Eweliny Marciniak oraz produkcji filmowych m.in.: „Córki Dancingu” w reż. Agnieszki Smoczyńskiej, „Panie Dulskie” w reż. Filipa Bajona czy „Demon” w reż. Marcina Wrony.

W 2009 roku została uznana przez krytyków niemieckiego czasopisma „Ballettanz” za najciekawszą tancerkę młodego pokolenia. Tańczyła przez wiele lat w Rosas w Belgii. Występowała w spektaklach stworzonych przez najważniejszych choreografów przełomu XX i XXI wieku. Znaleźli się wśród nich: Anne Teresa de Keersmaeker, Trisha Brown czy William Forsythe. Współpracowała ponadto przy spektaklach/performensach takich twórców jak Mette Ingvartsen, Kris Verdonck, Szymon Rogiński, David Wampach czy Aleksandra Wasilkowska.

W Warszawie występuje w Teatrze Wielkim ‒ Operze Narodowej w spektaklu Mariusza Trelińskiego „Latający Holender” (2012) i „Głosie ludzkim” Mai Kleczewskiej (2016) oraz w Teatrze Powszechnym w spektaklu „Wściekłość” Mai Kleczewskiej (2016).

Maria Kuśmierska

Studentka V roku studiów aktorskich w Łódzkiej Szkole Filmowej.

Teresa Kwiatkowska

Absolwentka wrocławskiej PWST. Debiutowała rolą Ani w „Wiśniowym sadzie” Antoniego Czechowa (reż. W. Kępczyński) w Teatrze Dramatycznym w Płocku. Współpracowała z Teatrem Polskim im. H. Konieczki w Bydgoszczy oraz Teatrem im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Stworzyła niezliczoną ilość kreacji teatralnych, z których warto wymienić chociażby postać Siostry Ratched w „Locie nad kukułczym gniazdem” Dale Wassermana (reż. W. Adamczyk), Polly w „Operze za trzy grosze” Bertolta Brechta (reż. A.M. Marczewski), Ludmiły Simonow w „Rodzinie wampira” W. Sigariewa (reż. Paweł Szkotak). Jako Anna w spektaklu „Dwoje” Rona Elishy partnerowała Henrykowi Machalicy (reż. Artur Hofman). Aktorka jest artystką śpiewającą, współpracowała z Opera Nova w Bydgoszczy (rola Gołdy w „Skrzypku na dachu” J. Bocka i J. Steina). Za kunszt aktorski była wielokrotnie nagradzana. Zdobyła m.in.: w 1983 roku nagrodę aktorską na Festiwalu Komedii i Satyry w Zagrzebiu (Chorwacja) za rolę Myszki w sztuce Z. Skowrońskiego „W czepku urodzona”, nagrodę aktorską na Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu za rolę Ludmiły Simonow w sztuce „Rodzina wampira” W. Sigariewa (2003). Jest także laureatką czterech Złotych Masek oraz dwukrotnie – nagrody Rozgłośni Polskiego Radia w Bydgoszczy. Sukces przyniósł artystce VIII Międzynarodowy Festiwal Komedii „Talia” w Tarnowie (październik 2004), gdzie otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki „za viscomicę, naturalność i niezwykły wdzięk” w roli Ałły w przedstawieniu „Gąska” Nikołaja Kolady (reż. Karina Piwowarska). Aktorka wszechstronna, świetnie odnajdująca się zarówno w repertuarze komediowym, jak i tragicznym. Z Teatrem Polskim w Poznaniu związana jest od 2004 roku. Zagrała w „Hysterikonie” Ingrid Lausund w reż. Piotra Kruszczyńskiego (Kobieta w stroju od…), „Zwyczajnych szaleństwach” Petra Zelenki w reż. Pawła Szkotaka (Matka), „Mewie” Antona Czechowa w reż. Pawła Szkotaka (Irina Arkadina), „Zemście” Aleksandra Fredry w reż. Piotra Cieplaka (Podstolina), „Kiedy świat był młody” w reż. Pawła Kamzy (Marta, Wędkarz), „Ferdydurke” Witolda Gombrowicza w reż. Artura Tyszkiewicza (Młodziakowa, Ciotka Hurlecka), Mykwie” Piotra Rowickiego w reż. Moniki Dobrowlańskiej (Kobieta, Dziewczynka, Świadek), „Pomórniku. Kryminale ekologicznym” Olgi Tokarczuk w reż. Emilii Sadowskiej (Żona Prezesa), „Przyjacielu” Radosława Paczochy w reż. Krzysztofa Rekowskiego (Matka), „Lamencie” Krzysztofa Bizio w reż. Pawła Szkotaka (Justyna), „Odwiedzinach” Jona Fosse w reż. Pawła Szkotaka (Matka), „Złodziejach” („Diebe”) Dei Loher w reż. Moniki Dobrowlańskiej (Pani Schmitt, Ida, Gabi Nowotna, Ira Davidoff), „Gąsce” Nikołaja Kolady w reż. Kariny Piwowarskiej, „Pannach z Wilka” Jarosława Iwaszkiewicza w reż. Krzysztofa Rekowskiego (Julcia), „Mistrzu i Małgorzacie” Michaiła Bułhakowa w reż. Grigorija Lifanowa (Kobieta z Filii Komisji Widowisk, Żona Siemplejarowa), „Ich czworo. Obyczaje dzikich” Gabrieli Zapolskiej w reż. Agnieszki Korytkowskiej-Mazur (Wdowa), „Balladynie” Marcina Cecko w reż. Krzysztofa Garbaczewskiego (Wdowa), „Kwaśnym mleku” Maliny Prześlugi w reż. Uli Kijak (Pierwsza Komórka), „Trupie” Erica Coble’a w reż. Pawła Szkotaka (Sheila), „Operze za trzy grosze” Bertolta Brechta z muzyką Kurta Weilla w reżyserii Pawła Szkotaka, kierownictwo muzyczne Agnieszka Nagórka (Celia Peachum / Stara Prostytutka), „Oblężeniu” Piotra Rowickiego w reż. Joanny Zdrady (Ona),„Samobójcy” Nikołaja Erdmana w reż. Grigorija Lifanowa (Serafima Iljiniczna),Granicy” Zofii Nałkowskiej w reżyserii Szymona Kaczmarka (Cecylia Kolichowska). 

Obecnie gra w następujących spektaklach:

• Kotka na rozpalonym blaszanym dachu w reż. Kuby Kowalskiego
• Piszczyk w reż. Piotra Ratajczaka
• Krakowiacy i Górale w reż. Michała Kmiecika
• Trojanki w reż. Kamili Michalak
• Sceny myśliwskie z Dolnej Bawarii w reż. Grażyny Kani
• Malowany ptak w reż. Mai Kleczewskiej
• Pieśni Czarownic w reż. M. Buszewicz, E. Łowzył, Z. Łowżył
• Odys w reż. Ewelina Marciniak
• Hamlet / ГАМЛЕТ w reż. Mai Kleczewskiej
• 28 dni w reż. Kamili Siwińśkiej
• Nana w reż. Moniki Pęcikiewicz

Agnieszka Kwietniewska

Absolwentka wrocławskiego wydziału krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w 2000 r. Laureatka wielu nagród aktorskich, m.in.: za najlepszą rolę żeńską na 4. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia za przedstawienie „Joanna Szalona. Królowa” w reż. Wiktora Rubina; indywidualnej nagrody za rolę żeńską, w przedstawieniu „Był sobie Andrzej, Andrzej, Andrzej i Andrzej” Pawła Demirskiego, reż. Monika Strzępka, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu w finale 17. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Wielokrotnie nagradzana za rolę Bruscona w przedstawieniu „Komediant” z Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi (Grand Prix i nagrody Jury Społecznego na 56. Kaliskich Spotkaniach Teatralnych; nagroda dla najlepszej aktorki na 9. Festiwalu „Boska Komedia” w Krakowie; łódzka „Złota Maska” za najlepszą rolę męską w sezonie 2015/2016). Aktorka teatrów w Kielcach, Wałbrzychu, Wrocławiu i Poznaniu. 

Obecnie gra w spektaklu O MĘŻNYM PIETRKU I SIEROTCE MARYSI. Bajka dla dorosłych.

Flaunnette Mafa

Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Katowicach w klasie fortepianu oraz Państwowego Policealnego Studium Wokalno – Baletowego w Gliwicach. Debiutowała na scenie w spektaklu „Wakacje Don Juana” (reż. A. Polony) w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Będąc z nim związana wystąpiła m.in. w tytułach: „Rodzina Adamsów” (reż. J. Mikołajczyk), „Dźwięki Muzyki” (reż. M. Sartova), „I have a dream” (reż. R. Lybeck, J. Aström), „Mały Książę” (reż. C. Domagała) oraz innych spektaklach i koncertach. Obecnie współpracuje z Teatrem Polskim w Bielsku-Białej, będąc w pozycjach: „Człowiek z La Manczy”, „Boeing, boeing” w roli Joli (reż. W. Mazurkiewicz); „Makbet” w roli Wiedźmy (reż. G. Suski); „Boska” (reż. P. Szkotak). Jest również związana z teatrem Variete w Krakowie gdzie można zobaczyć ją w „Chicago” (reż. W. Kościelniak). 

Obecnie gra w następujących spektaklu Hamlet / ГАМЛЕТ wg Williama Shakespeare’a oraz Heinera Müllera w reż. Mai Kleczewskiej.

Katarzyna Pilichowska

Aktorka i lektorka pochodząca z Wielkopolski.

Absolwentka Wydziału Aktorskiego Łódzkiej Szkoły Filmowej. Współpracowała z Wrocławskim Teatrem Współczesnym, gdzie grała w spektaklach „Szaberplac.moja miłość” Szymona Bogacza w reż. Tanja Miletic Orucevic oraz „Pani Furia” Grażyny Plebanek, reż. Krzysztof Czeczot.

Pierwszy raz w Teatrze Polskim w Poznaniu pojawiła się na X metaforach rzeczywistości, będąc częścią obsady czytania performatywnego do tekstu „Hajduki” Andrzeja Błażewicza.

We wrześniu 2022 roku została laureatką nagrody głównej w konkursie monologów szekspirowskich Modejska Calling.

Małgorzata Peczyńska

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Współpracowała z Teatrem im. A. Fredry w Gnieźnie, Teatrem im. S. Jaracza w Olsztynie, Teatrem Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach, Teatrem Współczesnym w Szczecinie, Bałtyckim Teatrem Dramatycznym w Koszalinie, Teatrem Polskim im. H. Konieczki w Bydgoszczy. Doświadczona aktorka dramatyczna, ma w swoim dorobku szereg ról, m.in. Rózi w „Dożywociu” Aleksandra Fredry (reż. H. Olszewski), Jenny w „Operze za trzy grosze” Bertolta Brechta (reż. K. Rościszewski), Elwiry w „Pierwszej lepszej” Aleksandra Fredry (reż. M. Górkiewicz), Iwony w „Iwonie, księżniczce Burgunda” (reż. H. Baranowski), Harpii w „Burzy” Williama Shakespeare`a (reż. M. Englert), Panny Frunze w „Lękach porannych” Stanisława Grochowiaka (reż. K. Rotnicki), Cecylii w „Kronice wypadków miłosnych” Tadeusza Konwickiego (reż. G. Mrówczyński). W 1996 roku została wyróżniona Różą dla najlepszej aktorki sezonu przez Radio Merkury Poznań. Aktorka z Teatrem Polskim w Poznaniu związana jest od 1984 roku. 

Obecnie gra w następujących spektaklach:

• Trojanki w reż. Kamili Michalak
• Drugi spektakl w reż. Anny Karasińskiej
• Malowany ptak w reż. Mai Kleczewskiej
• Pieśni Czarownic w reż. M.Buszewicz, E. Łowżył, Z. Łowżył, fot. Maciej Zakrzewski
• 28 dni w reż. Kamili Siwińśkiej
• Nana w reż. Moniki Pęcikiewicz

Jan Peszek

Jan Peszek. Rocznik 1944. Młody. Edukowany przez awangardę muzyczną i teatralną lat 60-tych i 70-tych. Jego mistrz: Bogusław Schaeffer. Naznaczony Teatrem Instrumentalnym prowadzi w tym temacie warsztaty od Japonii przez Meksyk, USA po Europę. Wykładowca szkół teatralnych w Polsce, obecnie Kraków i Bytom. 50 lat doświadczeń teatralnych. Kilkaset ról w teatrze, TV i filmie. Nieustanny kontakt z młodymi twórcami. Siódmy rok emerytury. Ciągle aktywny. Nie akceptuje mechanizmów rynkowych obowiązujących w dziedzinie sztuki. 

Obecnie gra w następujących spektaklu Wielki Fryderyk A. Nowaczyński, reż. Jan Klata, Król Fryderyk II.

Дарья Полунина

Daria Polunina urodziła się 22.06.1992 roku w mieście Kamiańskie (Ukraina). W 2014 roku skończyła szkołę teatralną im. I.K. Karpenko – Karogo. Obecnie gra w następujących spektaklu Hamlet / ГАМЛЕТ wg Williama Shakespeare’a oraz Heinera Müllera w reż. Mai Kleczewskiej.

Barbara Prokopowicz

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (2005). Debiutowała w spektaklach: „Decydujące zwarcie czyli próby” na podstawie utworów B. Schaeffera w reż. W. Ziemiańskiego oraz „Moralności pani Dulskiej” G. Zapolskiej w reżyserii K.Dubiel-Hrydzewicz. Przez sześć lat była związana z Młodzieżowym Teatrem „Derywacje”. Brała udział w Konkursie Piosenki Francuskiej w Lubinie oraz Ogólnopolskim Konkursie Prozy i Poezji Francuskiej w Bydgoszczy (III miejsce). We wrześniu 2005 zagrała Jewdochę w „Sędziach” S. Wyspiańskiego w reż. Anny Augustynowicz (Teatr im. J. Osterwy w Lublinie). Nominowana do Medalu Młodej Sztuki 2006. W zespole Teatru Polskiego w Poznaniu w latach 2005-2009. Można ją było zobaczyć jako Dziewczynę, która ma takie nagłe impulsy… w „Hysterikonie” Ingrid Lausund (reżyseria – Piotr Kruszczyński), Natalię Haldin w „W oczach Zachodu” wg Josepha Conrada (reżyseria – Mateusz Bednarkiewicz), Ninę Zarieczną w „Mewie” Antona Czechowa w reż. Pawła Szkotaka, Medeę w „Mamma Medea” Toma Lanoye`a w reż. Moniki Dobrowlańskiej, Krystynę Linde w „Norze” Henryka Ibsena w reż. Anny Augustynowicz, Klarę w „Zemście” Aleksandra Fredry (reżyseria – Piotr Cieplak), Paulę w „Amatorkach” Elfriede Jelinek (reżyseria – Emilia Sadowska), a także w spektaklu „Lament” Krzysztofa Bizio w reż. Pawła Szkotaka (Anna), „Odwiedziny” Jona Fosse w reż. Pawła Szkotaka (Dziewczyna/Siv), „Walizka” Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk w reż. Piotra Kruszczyńskiego (Zrozpaczona Przewodniczka w Muzeum Zagłady), „Ocalenie” wg „Letników” Maksyma Gorkiego oraz „Stalkera” i „Ofiarowania” Andrieja Tarkowskiego w reż. Macieja Podstawnego (Adelajda), „Ich czworo. Obyczaje dzikich” Gabrieli Zapolskiej w reż. Agnieszki Korytkowskiej-Mazur (Mania – Doktorantka), „Wieczny kwiecień” Jarosława Jakubowskiego w reż. Agnieszki Korytkowskiej-Mazur (Syntia, Emilka), „Balladyna” Marcina Cecko w reż. Krzysztofa Garbaczewskiego (Alina), „Otello” Williama Szekspira w reż. Pawła Szkotaka (Desdemona, córka Brabantia i żona Otella), „Hamlet” Williama Szekspira w reż. Pawła Szkotaka (Ofelia, córka Poloniusza), „Samobójca” Nikołaja Erdmana w reż. Grigorija Lifanowa (Raisa Filipowna), „Mizantrop” Julii Holewińskiej i Kuby Kowalskiego w reż. Kuby Kowalskiego (Celimena), „Granica” Zofii Nałkowskiej w reżyserii Szymona Kaczmarka (Elżbieta Biecka, administratorka kamienicy, jego żona), „Reisefieber, czyli podróż w nieznane” Piotra Rowickiego w reżyserii Piotra Ratajczaka (Łysa / Dziewczyna / Tirówka / Barmanka / Dziewczyna-Wspomnienie / Królowa Autostopu). 

Obecnie gra w następujących spektaklach:

• Kotka na rozpalonym blaszanym dachu w reż. Kuby Kowalskiego
• Piszczyk w reż. Piotra Ratajczaka
• Trojanki w reż. Kamili Michalak
• Sceny myśliwskie z Dolnej Bawarii w reż. Grażyny Kani
• Krakowiacy i Górale w reż. Michała Kmiecika
• EXTRAVAGANZA o miłości w reż. Joanny Drozdy
• Portret trumienny w reż. Michał Kmiecik
• K. w reż. Moniki Strzępki
• EXTRAVAGANZA o władzy w reż. Joanny Drozdy

Mandar Purandare

Mandar S Purandare pochodzi z Indii. Jest wykładowcą języka Hindi na UAM Poznań. Muzyk, aktor , tłumacz, wielbiciel kwiatów, przyrody, ludzi i life & co. Mandar S Purandare Występuje na scenie ( w języku Marathi i Hindi) od 1987 roku. Aktor, wokalista, tłumacz i nauczyciel języka. Założyciel niemieckojęzycznej grupy teatralnej w Pune – TG001. Teatr: Od 2008 występuje w Teatrze Nowym w Poznaniu. Projekty muzyczne: Muzyka na żywo do filmu niem. Grupa Bedebede i Mandar Purandare. ( Film Au Secure) , Projekt Hoketus Martinus w Poznaniu. Nagrody: 1989 Kamgar Kalyan Drama Competitions, pierwsza nagroda za role w „Shooting Chalu Aahe”. 1993 Purushottam Karandak Award, najlepszy aktor, za rolę Damu w „Chandra Sawali Korato”. 1998 Industrial Drama Competitions, najlepszy aktor, za rolę żebraka w „Bhas ki Aabhas”. Stypendia: 2005 Międzynarodowe Dni Schillerowskie, Teatr Narodowy Mannheim. 2008 Międzynarodowe Forum „Berliner Festspiele”, Berlin. 

Obecnie gra w następujących spektaklu Hamlet / ГАМЛЕТ wg Williama Shakespeare’a oraz Heinera Müllera w reż. Mai Kleczewskiej.

Henryk Rajfer

Aktor teatralny i filmowy. Od 1973 roku związany z Teatrem Żydowskim w Warszawie. W latach 1973–1977 był adeptem studium aktorskiego przy Teatrze Żydowskim, następnie w 1982 zdał egzamin eksternistyczny dla aktorów dramatu. Współpracował z reżyserami takimi jak: Juliusz Berger, Piotr Cieplak, Dorota Igantjew, Maja Kleczewska, Waldemar Krygier, Paweł Paszta, Elżbieta Protakiewicz, Jakub Rotbaum, Jan Różewicz, Jan Szurmiej, Szymon Szurmiej, Gołda Tencer, Michał Zadara. Współpracował z Teatrem Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach gdzie wystąpił w przedstawieniu „Badenheim” 1939 w reżyserii Piotra Szarszy oraz z Teatrem Telewizji („O prawo głosu”, „Kamienica na Nalewkach”, „Dybuk”, „Niezłomny z Nazaretu”, „Proces Rudolfa Hossa”). Zagrał również w wielu filmach m.in.: „Francuski numer”, „Dublerzy”, „Podróż Niny”, „Austeria”, „Komedianci”, „Gwiazdy na dachu” oraz serialach „Czas honoru”, „Przeprowadzki”, „Miodowe lata”, „Boża podszewka”. Pracował jako asystent reżysera przy spektaklach „…I stał się cud”, „Walizka”. W 2009 roku odznaczony srebrnym medalem Gloria Artis. 

Obecnie gra w następujących spektaklu Malowanym ptaku wg J. Kosińskiego, w reż. Mai Kleczewskiej.

Michał Sikorski

W latach 2015-2020 studiował aktorstwo w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Od 1 września 2019 w zespole Teatru Polskiego w Poznaniu. Aktor teatralny i filmowy. Urodzony w 1995 w Wadowicach. Studiował aktorstwo w Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie. Laureat Nagrody za debiut aktorski na 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Nagrody za rolę męską na 41. Festiwalu MŁODZI I FILM w Koszalinie i Nagrody „Rising Star” na Festiwalu OFF CAMERA w Krakowie za rolę w filmie „Sonata” w reż. Bartosza Blaschke. Najlepszy aktor młodego pokolenia wybrany głosami publiczności w krakowskim plebiscycie All in UJ „Chodźże do Teatru”.  Za rolę w spektaklu dyplomowym „Zachodnie wybrzeże” w reż. Mai Kleczewskiej wyróżniony na 37. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Od 2019 aktor Teatru Polskiego w Poznaniu, gdzie występuje m.in. w spektaklach Mai Kleczewskiej, Katarzyny Minkowskiej, Grzegorza Laszuka. Laureat Nagrody Prezydenta Poznania przyznanej z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru 2022. Za rolę w filmie „Sonata” zdobył nagrodę za najlepszy debiut aktorski na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Jantara za odkrycie aktorskie podczas Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” oraz nagrodę Rising Star za najlepszy debiut aktorski podczas Konkursu Pełnometrażowych Debiutów Fabularnych Off Camera. 

Obecnie gra w następujących spektaklach:

• „Hamlet / ГАМЛЕТ” wg Williama Shakespeare’a oraz Heinera Müllera w reż. Mai Kleczewskiej
• „Drugi spektakl” w reż. Anny Karasińskiej
• „Krakowiacy i Górale” Wojciech Bogusławski w reż. Michała Kmiecika
• „Nana” w reż. Moniki Pęcikiewicz
• „Morderstwo w Utopii” w reż. Grzegorza Laszuka
• „EXTRAVAGANZA o religii” Joanna Drozda, Jędrzej Burszta, Wojciech Kaniewski, reż. Joanny Drozdy
• „Ulisses” J. Joyce’a w reż. Mai Kleczewskiej

Jerzy Walczak

Aktor związany z Teatrem Żydowskim w Warszawie. Gra w języku jidysz i w języku polskim. Interesuje go aktywność i problemy powstające na pograniczu kultur: żydowskiej, polskiej i niemieckiej. Uważa, że teatr, będący próbą dialogu, może pomóc w zrozumieniu siebie i innych. Współpracował m.in. z: Piotrem Cieplakiem, Maciejem Wojtyszką, Juliuszem Bergerem, Szymonem Szurmiejem, Anną Smolar, Gołdą Tencer, Michałem Zadarą, Mają Kleczewską i Łukaszem Chotkowskim. Grał w filmach: „Korczak” reż. A. Wajda, „W ciemności” reż. A. Holland i w nagrodzonym Oscarem węgierskim filmie „Syn Szawła” reż. Laszlo Nemes. W 2009 roku otrzymał brązowy medal Gloria Artis − Zasłużony Kulturze. Obecnie gra w następujących spektaklu Malowany ptak wg J. Kosińskiego w reż. Mai Kleczewskiej.

Elżbieta Węgrzyn

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku). Po studiach była aktorką teatrów w Zielonej Górze i Opolu. W zespole Teatru Animacji w Poznaniu od 1997 roku. Najważniejsze role: Lis w „Szałaputkach” i „Powrocie Szałaputków” (reż. Janusz Ryl-Krystianowski), Prosiaczek w „Kubusiu Puchatku” (reż. Janusz Ryl-Krystianowski), Matka Gór w „Onych” (reż. Lech Chojnacki), Siostra w „Balladzie o Kopciuszku” (reż. Janusz Ryl-Krystianowski), Roberto w „Królu Mięsopuście” (reż. Janusz Ryl-Krystianowski), Pani Druga, a także Dzwoneczek, Młoteczek w „Pozytywce” (reż. Janusz Ryl-Krystianowski), Mrówka w „Moje – nie moje” (reż. Władysław Janicki), Chłopiec-Jeż w „Jeżu” (reż. Janusz Ryl-Krystianowski), Pinokio w „Pinokiu” (reż. Anna Rozmianiec, Tomasz Rozmianiec), Gęś w „A niech to Gęś kopnie” (reż. Marta Guśniowska), Stara Kobieta w „Pastranie” (reż. Maria Żynel). Od 2015 roku zaprezentowała się publiczności w kolejnych, wysoko ocenionych przez krytyków rolach w spektaklach: „Czarne ptaki” (reż. Eric Bass), „Miłość nie boli, kolano boli” (reż. Artur Romański), „Karmelek” (reż. Bartosz Kurowski), „Za-Polska” (reż. Agata Biziuk). Aktorka współpracuje również z Teatrem Polskim w Poznaniu. W sezonie 2015/2016 przygotowała rolę w spektaklu kabaretowym „EXTRAVAGANZA o miłości” (reż. Joanna Drozda), a w sezonie 2017/2018 w „EXTRAVAGANZIE o władzy” (reż. Joanna Drozda). Ze spektaklem „A niech to Gęś kopnie” (reż. Marta Guśniowska), w którym gra tytułową rolę, uczestniczyła w blisko 20 krajowych i zagranicznych festiwalach (m.in.: Małe Warszawskie Spotkania Teatralne, Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek w Opolu, Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek SPOTKANIA w Toruniu, Międzynarodowy Festiwal Sztuki Lalkarskiej w Bielsku-Białej, Przegląd Nowego Teatru dla Dzieci we Wrocławiu oraz występy gościnne: w Moskwie, Montrealu, Bańskiej Bystrzycy, Koszycach, Wilnie) – zdobywając nagrody zespołowe i indywidualne. Wyróżnienia i nagrody: Nagroda aktorska za rolę Prosiaczka w spektaklu „Kubuś Puchatek” w reż. Janusza Ryl-Krystianowskiego (VI Międzynarodowe Toruńskie Spotkania Teatrów Lalek, 2000). Nagroda Artystyczna Dyrektorów Teatru Animacji; jubileusz 25-lecia pracy artystycznej (2006). Nagroda aktorska (wspólnie z Marcinem Ryl-Krystianowskim) za rolę Młoteczka i Dzwoneczka w spektaklu „Pozytywka” w reż. Janusza Ryl-Krystianowskiego (XIII Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek w Opolu, 2007). Nagroda aktorska za tytułową rolę Chłopca-Jeża w spektaklu „Jeż” w reż. Janusza Ryl-Krystianowskiego (XIV Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek w Opolu, 2009). „Biały Bez” – plebiscyt na najpopularniejszych artystów scen poznańskich (2010). Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2015). 

Obecnie gra w następujących spektaklach:

• EXTRAVAGANZA o miłości w reż. Joanny Drozdy,
• EXTRAVAGANZA o władzy w reż. Joanny Drozdy,
• 27 grudnia w reż. Jakuba Skrzywanka.

Mateusz Wiśniewski

Absolwent wydziału aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie filii we Wrocławiu (2018). Zagrał w dyplomach „Szantaż” reż. Ewelina Marciniak i „Poczekalnia sześć-dwa-zero” reż. Marek Fiedor. W 2017 r. zadebiutował w Teatrze Polskim w Poznaniu w spektaklu „EXTRAVAGANZA o władzy” w reż. Joanny Drozdy. W 2018 r. zagrał rolę Roberta w autorskim spektaklu Bogusława Kierca pt: „Łzawe zjawy roku pamiętnego” w Teatrze Współczesnym w Szczecinie. Od 2019 roku współpracuje ze szczecińskim teatrem Piwnica przy Krypcie, gdzie gra tytułową rolę w spektaklu „Olbrzymek” w reż. Arkadiusza Buszki, oraz jest członkiem Klubu Komediowego Impro z Krypty specjalizującego się w improwizacji teatralnej.

Wiesław Zanowicz

Aktor/Reżyser, ur. 09. 08. 1952 roku w Lublinie, absolwent PWST im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (1972 – 1976). W zespole Teatru Polskiego w Poznaniu od stycznia 2011 r. Aktor/Reżyser, ur. 09. 08. 1952. w Lublinie, absolwent PWST im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (1972 – 1976). Angaż w teatrach stołecznych w latach 1976–1984, Teatr Współczesny, Teatr na Rozdrożu, Teatr Popularny – (Gustawa) w „Ślubach panieńskich”) Aleksandra. Fredry, reż. Andrzej Ziębiński, jak również gościnnie w Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie, reż. Ignacy Gogolewski, również gościnnie w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie (Kordian) w „Kordianie” Juliusza Słowackiego, reż. Stanisław Wieszczycki. Zagrał m.in. (Napcia) w, „Krewniakach”, Michała Bałuckiego, reż. Andrzej Ziębiński, w „Śmierci Dantona” Georga Buechnera (Paris) w Teatrze Ateneum w Warszawie, reż. Kazimierz Kutz, w „Kronice wypadków miłosnych” Tadeusza Konwickiego (Sylwek) w, reż. Kazimierz Braun, i w „Największej świętości”, Iona Druce w Teatrze Współczesnym w Warszawie, reż. Maciej Englert. W latach 1976-1984 grał również w filmie i telewizji. W 1984 r. wyemigrował do Niemiec. W latach 1986-2012 grał na scenach niemieckich: Staedtische Buehnen w Muenster, Rheinisches Landestheater Neuss, Werkhof Hohenlimburg w Hagen, Polnisches Theater w Kiel, Hermes Tournee-Theater w Essen. W 1990 r. założył pierwszy polsko-niemiecki teatr w Nadrenii Westfalii Scena 90/ Gelsenkirchen e. V – Reduta’90. W latach 2008-2010 grał gościnnie w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie. Od stycznia 2011 w zespole Teatru Polskiego w Poznaniu. 

Obecnie gra w następujących spektaklach:

• Piszczyk w reż. Piotra Ratajczaka
• Szczurzysyn w reżyserii autora
• Krakowiacy i Górale w reż. Michała Kmiecika
• EXTRAVAGANZA o miłości w reż. Joanny Drozdy
• Drugi spektakl w reż. Anny Karasińskiej
• Malowany ptak w reż. Mai Kleczewskiej
• Kordian w reż. Jakuba Skrzywanka
• 27 GRUDNIA w reż. Jakuba Skrzywanka
• Śluby PANieńskie w reż. Andrzeja Błażewicza
• Nana w reż. Moniki Pęcikiewicz