Archiwa: Wydarzenia
„Hajduki”
„Dni powszednie”
Biogramy muzyków
Adam Domurat – Kierownik muzyczny – Dyrygent
Adam Domurat jest Absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dyrygentury symfonicznej prof. Jerzego Salwarowskiego oraz fortepianu w klasie prof. Alicji Kledzik. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz dyrygenckich. Do najważniejszych z nich należą m.in. I Ogólnopolski Konkurs Studentów Dyrygentury we Wrocławiu gdzie zdobył III nagrodę oraz nagrodę Orkiestr, Concours Musical de France, Paris (II nagroda), Concorso Internazionale Citta di Macagno, Milano gdzie był laureatem III nagrody.
Dokonał wielu prawykonań utworów polskich i zagranicznych kompozytorów m.in. Expectatio na orkiestrę i chór Artura Kroschela, którym debiutował jako dyrygent. Jest także wiceprezesem Fundacji CoOperate Art oraz dyrygentem i dyrektorem artystycznym działającej przy fundacji orkiestry CoOperate, z którą współpracuje od 2012 roku. Poza orkiestrą CoOperate Adam Domurat współpracował m.in. z orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Sudeckiej, Szczecińskiej, Zielonogórskiej, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestrą Teatru Myzycznego w Poznaniu, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Poznaniu, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Orkiestrą Gliwickiego Teatru Muzycznego oraz Transatlantyk Symphony Orchestra.
Współpracował z takimi solistami jak: Patrick Gallois, Moshe Aron Epstein, Ewa Murawska, Mariusz Derewecki, Dagmara Kapczyńska, Katarzyna Hołysz, Michał Marzec, Karol Marianowski, Marzena Michałowska, Elżbieta Karolak, Janusz Wawrowski, Katarzyna Groniec i wielu innych.
Jako kompozytor pisał na zamówienie m.in. IV Międzynarodowego festiwalu fletowego w Poznaniu, cyklu koncertów „Moja Muzyka” w CK Zamek oraz Europejskiego Forum Fletowego w Kristiansand. W tym roku ukazała się płyta z jednym z jego utworów nakładem wytwórni Acte Prealable. Występował zarówno jako pianista jak i dyrygent na takich festiwalach jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Transatlantyk, Festiwal Muzyki Pasyjnej i Paschalnej, September Concerts, Europejskie Forum Fletowe oraz Międzynarodowy Festiwal Fletowy w Poznaniu. Od 2015 roku jest także asystentem na Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dr hab. Krzesimira Dębskiego, a od 2016 kierownikiem muzycznym i dyrygentem orkiestry antraktowej w Teatrze Polskim w Poznaniu.
Paulina Kmieć – I Koncertmistrz, Inspektor
Studentka Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego oraz absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.
Utalentowana 23 latka, koncertująca jako kameralistka i solistka w kraju, jak i za granicą. Współpracowała z wieloma znanymi artystami, między innymi: Rachel Podger, Sophie Gent.
Swoją edukację rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Kościanie, w klasie skrzypiec mgr Bogusława Wąsowskiego. Następnym etapem była Poznańska Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna II stopnia im. Mieczysława Karłowicza.
Obecnie, chcąc zwiększyć swoją wiedzę dotyczącą skrzypiec, studiuje kierunek skrzypce barokowe, w klasie dr Mikołaja Zgółki, w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego.
Jest stałym członkiem orkiestry Co-operate, prowadzonej pod batutą Adama Domurata. Współpracowała również z Europea Youth Orchestra. Uczestniczyła w wielu kursach muzycznych w kraju i za granicą. (m.in. we Francji, Niemczech, Włoszech). Jest współzałożycielem własnego zespołu zajmującego się studiowaniem muzyki dawnej.
Marta Michalak – II Koncertmistrz, Bibliotekarz
Urodzona 17 września 1993 roku w Poznaniu.
W wieku pięciu lat zaczęła naukę gry na fortepianie. Po dwóch latach zmieniła instrument na skrzypce. Cała jej edukacja muzyczna (I i II stopień) związana była z Zespołem Szkół Muzycznych w Poznaniu przy ulicy Głogowskiej. W 2013 roku rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie dr hab. Doroty Kwiecińskiej – Erenz. Jej wcześniejsze zainteresowania muzyką dawną spowodowały, że rok później zaczęła naukę na drugim kierunku, na specjalności skrzypce barokowe w klasie dr Mikołaja Zgółki.
Swoją wiedzę pogłębia na wielu kursach muzycznych m.in. Warsztaty Muzyki Kameralnej w ramach ARTELIER FESTIVAL w Szczecinie, Kursy Mistrzowskie w Żychlinie, Kurs Mistrzowski w Busko -Zdroju, Międzynarodowa Szkoła Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim, Kurs Mistrzowski Arte dei Masterclasses w Radziejowicach.
Uwielbia występować w składach kameralnych i orkiestrowych. Na co dzień jest członkiem m.in. Cooperate Orchestra pod dyrekcją Adama Domurata, Orkiestry Barokowej Akademii Muzycznej, duetu Prandium (skrzypce, organy), zespołu barokowego.
W jej zainteresowaniach znajduje się też muzyka rozrywkowa, od jazzu po muzykę folklorystyczną.
Wspópracowała z takimi osobistościami jak Rachel Podger, Paul Esswood, Andrew Lawrence-King, Robert Hollingworth, Benjamin Bayl.
Małgorzata Musidlak – Prowadzący II Skrzypce
Małgorzata Musidlak – ur. 1992r., rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w wieku 7 lat
w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. W.Lutosławskiego w Turku, następnie kontynuowała swoją edukację muzyczną w Poznańskim Ogólnokształcącym Liceum Muzycznym II st. im. M. Karłowicza. Studia wyższe (licencjat) ukończyła na Akademii Muzycznej w Poznaniu im. I.J.Paderewskiego, a w tym roku kończy studia magisterkie na Akademii Muzycznej we Wrocławiu im. K. Lipińskiego. Występowała pod batutą wybitnych dyrygentów, zarówno polskich jak i zagranicznych, m.in.: Johna Axelroda, Jerzego Maksymiuka, prof.Krzysztofa Pendereckiego oraz Macieja Tworka. Występowała na scenie z takimi solistami jak, m.in.: Gabor Boldoczki czy Szymon Nehring. Koncertowała m.in.: w NOSPR w Katowicach, w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, w Filharmonii Szczecińskiej oraz w Filharmoniii Narodowej. Współpracuje z: Santander Orchestra, CoOperate Orchestra, Schumann Youth Orchestra, Poznańską Orkiestrą Symfoniczną.
Emilia Figlarz – Prowadzący Altówki
Jest absolwentką Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 3 I i II st. im. Grażyny Bacewicz w Warszawie w klasie altówki Marcelego Szczerka oraz uczestniczką kursów mistrzowskich. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie altówki dra hab. Lecha Bałabana. Od wielu lat zdobywa doświadczenie, zarówno w grze solistycznej, kameralnej jak i orkiestrowej, co wykorzystuje przy realizacji wielu projektów.
Ewa Szymczak – Prowadzący Wiolonczele
Urodzona 20.12.1995r. w Koninie. Grę na wiolonczeli rozpoczęła w wieku 9 lat.
Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Koninie w klasie wiolonczeli mgr Edyty Maksymczuk-Thiel. Obecnie studiuje wiolonczelę pod kierunkiem dr hab. Macieja Mazurka w Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Agnieszka Siemiankowska – Prowadzący Dęte Drewniane, Inspektor
Jest studentką II roku studiów magisterskich Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie ad. Arkadiusza Adamczyka.
W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Romana Maciejewskiego w Lesznie w klasie pana Leszka Marszałka. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych fagocistów m.in. Artura Kasperka, Lyndona Wattsa i Jarosława Augustyniaka.
Jest stałym członkiem orkiestry CoOperate, prowadzonej pod batutą Adama Domurata. Współpracuje również z Filharmonią Gorzowska, Filharmonią Poznańską i European Youth Orchestra.
Alicja Kocaj – Prowadzący Dęte Blaszane, Perkusja
Alicja Kocaj – edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 13 lat w Szkole Muzycznej I i II stopnia w Koninie, w klasie waltorni mgr Jacka Rybczyńskiego. W 2014 roku ukończyła studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu,w klasie as. Pawła Marciniaka.Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Andrew Baina, Teunisa van der Zwarta, Juana Manuela Gomez, Iounta Podgoreanu, Jindricha Petrasa,Czesława Czopkę oraz Igora Szeligowskiego. Współpracowała z orkiestrą Sinfonietta Polonia, z Operą na Zamku w Szczecinie oraz z CoOperate Orchestra pod batutą Adama Domurata. Obecnie jest studentką drugiego roku studiów magisterskich w klasie dr Krzysztofa Stencla, w Akademii Muzycznej w Poznaniu.
„3 mm”
„Great Poland” – dziecięce atelier
„Great Poland” – dziecięce atelier
29.10. 2017
g. 17.00
Bilet na przedstawienie upoważnia do odebrania w kasie Teatru bezpłatnej wejściówki. Na warsztaty zapraszamy 15 minut przed rozpoczęciem spektaklu.
Spektakl „Great Poland” to subiektywny mini przewodnik po Polsce, jednym z najbardziej znaczących krajów na arenie międzynarodowej.
Twórcy ukazują ciekawe i wieloznaczne epizody z życia mieszkańców tego kraju, którzy nawet po najcięższych i traumatycznych doświadczeniach zawsze powstawali z kolan.
Autorzy spektaklu chcieli, by całość utrzymana była w komediowej formule, nieszanującej nic i nikogo. Okazało się to jednak problematyczne, bo już na etapie researchu trafili na wyrafinowany polski humor i Mazurską Noc Kabaretową. Zrozumieli, że jak wiele innych zdobyczy cywilizacji, poprawność polityczna nigdy się w Polsce nie przyjęła.
Spektakl to krótka podróż przez kraj marzycieli z pustymi kieszeniami, bladych i zlęknionych frankowiczów, uprzejmego donosu i niejednej prawdy historycznej. Przez kraj gościnny, zawsze chętny do okupacji, w którym wita się chlebem i solą, i całuje trzy razy w oba policzki.
Przede wszystkim jednak twórcy chcą zaprosić wszystkich do wspólnej refleksji nad tym, jak to jest, że Polacy są tacy sympatyczni, a wszyscy inni tak strasznie beznadziejni*
*Spektakl ma ten niewątpliwy walor, że zostawia widzom dużo miejsca na własną interpretację i samodzielne wyciąganie wniosków, co oczywiście nie jest obowiązkowe.
Dziecięce atelier to projekt przedstawień skierowany dla rodziców z dziećmi. W czasie gdy rodzice oglądają spektakl, dzieci przebywają pod opieką animatorów i biorą udział w bezpłatnych warsztatach zatytułowanych „Dziecięce atelier. Twórcze i radosne zabawy teatralne”.
Podczas warsztatów, prowadzonych przez doświadczone animatorki, dzieci rozpoczynają swoją przygodę z teatrem; tworzą scenki teatralne z wcześniej przygotowanych kukiełek oraz biorą udział w zabawach ruchowych, słowno-muzycznych oraz plastycznych. Zajęcia zachęcają dzieci do bezpośredniego kontaktu ze światem teatru, pozwalają na zapoznanie się z różnymi zagadnieniami i pojęciami oraz rozwijają ich wyobraźnię.
Warsztaty przeznaczona są dla dzieci w wieku 5–11 lat.
Kontakt:
- sandra.lewandowska@teatr-polski.pl;
- tel. +48 (61) 852 56 28 wew. 13
EXTRAVAGANZA o miłości – pożegnanie z tytułem
EXTRAVAGANZA o miłości – pożegnanie z tytułem
noc w teatralnych zakamarkach, orkiestra na żywo, bufet z wyszynkiem, tingel-tangel, pantomima, taniec, piosenki, burleska, klasycy literatury, ciało, miłość, rozwibrowane zmysły, tresowane koziołki, nienajlepsze sztuczki magiczne, pierwszy kieliszek gratis, mile widziany ekstrawagancki strój
Wyłącznie dla widzów dorosłych.
Cena biletu 200 zł
EXTRAVAGANZA to azyl w niespokojnych czasach. Miejsce, do którego schodzi się, żeby odnaleźć wolność – ciała i umysłu, a także szansa, aby na powrót odzyskać zdolność do nieskrępowanego fantazjowania na temat otaczającej nas rzeczywistości. W Piwnicy pod Sceną gromadzą się marzenia, te niewypowiedziane, wstydliwe, na co dzień skrywane obsesje i fascynacje, którym wreszcie można pozwolić dojść do głosu. Schodzimy pod ziemię, żeby poczuć się dobrze ze sobą.
W EXTRAVAGANZIE każdy spełnia swoje marzenia: w ciele, w słowie, w piosence czy szpagacie. To podziemna inicjatywa, która proponuje pakt z widzem – zaproszenie do wspólnego mierzenia się z tabu marzeń i odkrywania nas samych, pięknych i podłych, do obcowania z naszymi najgorszymi lękami i najlepszymi grzechami. Tu spotkają się najpiękniejsze i najszczersze wersje nas samych, przy szampanie i śledziu, przy odgłosach artystów i dźwiękach orkiestry na żywo!
W barze płatność tylko gotówką.
Bufet z wyszynkiem przygotuje KUCHNIA DLA DRAGONA a TOGA serwować będzie najlepsze ostrygi w mieście.
Twórcy „Extravaganzy” w Teatrze Polskim zaryzykowali. I się udało! Po raz pierwszy od dawna poznaniacy sami z sobą robią porządek. Domestosem, Ludwikiem i Vanishem. Wymiatają kąty, zaglądają pod dywany. Radośnie i z pieśnią na ustach. W peniuarze i koronkowej bieliźnie. W tangu i kankanie. Przy szampanie i śledziu. Otwierają szeroko okna, wietrzą wieloletni zaduch, biorą głęboki oddech, by pośmiać się z samych siebie. (…) Znakomite teksty, muzyka na żywo, dynamiczne „numery” i świetni aktorzy (wśród nich ci, których kabaretowe talenty dotąd pozostawały raczej głęboko ukryte) – to wszystko decyduje o tym, że poznańska „Extravaganza” jest po prostu skazana na sukces.
/ Sylwia Klimek /
„Extravaganza” to erotyczne rozpasanie bez granic. Spektakl grany jest w podziemiach Polskiego po godz. 22 (gdy porządni poznaniacy już śpią), na niedużej scence, przy stolikach (zamiast tradycyjnej widowni) i dobrze zaopatrzonym barze. Czego więcej chcieć? Tylko rozkosznych uniesień. I to dostajemy – lekki, dowcipny, pikantny i wyuzdany show, w którym znakomicie odnaleźli się zarówno aktorzy Teatru Polskiego, jak i ci, którzy wystąpili gościnnie. (…) W spektaklu obśmiewane jest wszystko i wszyscy, od lokalnego podwórka zaczynając (…), na zabawach erotycznych kończąc (brawurowa instrukcja pieszczot oralnych).
/ Mike Urbaniak /
Miejscy urzędnicy, nobliwi poznańscy przedsiębiorcy i artystyczna bohema tańczący i pijący razem szampana w teatralnej piwnicy? To nie sen wariata, a całkiem realny scenariusz najnowszego widowiska w Teatrze Polskim.Na scenie przy ul. 27 Grudnia wskrzeszają gatunek, który swoimi korzeniami sięga połowy XIX w. Nazwy „extravaganza” używano w odniesieniu do słowno-muzycznych widowisk z elementami rewii, baletu i cyrku, zanim jeszcze narodził się musical.
/ Marta Kaźmierska /
O finałowych tekstach opowiadają ich autorzy
X METAFORY RZECZYWISTOŚCI – plan
Huipil Fridy – opowiadanie świata
OPOWIADANIE ŚWIATA
10 października (wtorek), godz. 18.00, Piwnica pod Sceną
Huipil Fridy
opowieści dla Małych i Dużych
Dawno, dawno temu w Meksyku ojcowie uczyli synów śpiewać pieśni, a matki dbały o to, by ich córki potrafiły tkać, szyć i haftować.
Słowa i melodie układały się w opowieści pełne mądrości i magii. Niektóre z nich kryją się w kolorach i wzorach tradycyjnych meksykańskich bluzek – huipiles.
Posłuchajcie opowieści o matce-wężu, i o dziewczynie, która marzyła o tym, by na pustyni zakwitły kwiaty. A może najbardziej spodoba Wam się historia o kobiecie, która przechytrzyła diabła i utkała szal piękniejszy niż on?
Prastare opowieści z różnych kultur Meksyku zabiorą nas do świata, w którym każdy huipil opowiada swoją historię.
Spektakl inspirowany twórczością Fridy Kahlo.
Opowiada: Aneta Cruz-Kąciak
Muzyka: Roman Mendez
Zapraszamy dzieci od 5 roku życia i ich opiekunów.
Bilet wstępu w cenie 5 zł do zakupu w kasie Teatru bądź w serwisie bilety24.
