Zorkownia – czytanie performatywne w ramach projektu „Treny”

Agnieszka Kaluga

ZORKOWNIA

 Reżyseria: Ula Kijak

Obsada: Paula Głowacka, Ewa Szumska, Andrzej Szubski

 Czytanie performatywne w ramach projektu „Treny”.

 

22 września 2017, g. 19.00, Piwnica pod Sceną

„Pierwszy dyżur na oddziale.

Ludzie oddzieleni od zdrowia, nadziei, rodziny, od siebie samych. Nie tańczą z gwiazdami, nie rzucają się w wir wyprzedaży. Oddział, oddział generalny.

Wchodzę”.

Wszyscy na co dzień patrzymy na świat wybiórczo. Nawet jeśli upajamy się cudzym nieszczęściem w literaturze, filmie, telewizji czy prasie, to odwracamy wzrok od choroby i umierania, a już szczególnie od długiej choroby i długiego umierania. Agnieszka Kaluga patrzy, widzi i opisuje codzienność hospicjum. „Zorkownia” to intymna opowieść wolontariuszki, która wielokrotnie stanęła ze swoimi podopiecznymi na tej ostatniej linii oddzielającej bycie od nie-bycia. Szukała potem słów na te spotkania. Szukamy na nie teraz środków scenicznych. Czas spojrzeć i zobaczyć.

„Są różne typy wolontariuszy.

Matki Polki – pilnie odrobiły zadania domowe, szukają dziś zadań gdzie indziej.

Misjonarze – na palcu w-kółko-różaniec, w oczach niebo.

Poobijańce – spędzili trochę czasu w więzieniu/(nie)zdrowo popili/zostawili kogoś gdzieś kiedyś.

Poszukiwacze i podróżnicy.

Święte Troski.

Uciekinierzy z utopii.

Ci, co biegają. Ci, co wrastają.

Co stoją. Co siedzą.

Zbawiciele świata – niezastąpieni. Mrówki o skrzydłach jak przeźrocza.

Na świeczniku. Na kolanach.

Z pieśnią na ustach. Z żałobą w sercu.

Odważni. Na miękkich nogach.

Jakiś czas temu usłyszałam, że jedna z pielęgniarek powiedziała o nas „krzesła”.

„Przyszły krzesła”, „sporo dziś krzeseł”.

Gdy wyłuskałam to słowo z pogardy, zaczęło mi się nawet podobać.

Krzesło to przedmiot. Przedmiot użytkowy.

Mebel z oparciem.

Całkiem przyjemnie mieć je w domu.

Można przysunąć bliżej.

Odłożyć ciężar.

Odpocząć”.

Bilety w cenie 5 zł do odbioru w kasie teatru.

Kontakt:

Nie-boskie narracje. O gniewie i więzi rozmowy z pisarzami. ARTUR DOMOSŁAWSKI

Nie-boskie narracje. O gniewie i więzi rozmowy z pisarzami

ARTUR DOMOSŁAWSKI 

w rozmowie z prof. Przemysławem Czaplińskim

 

24 października 2017, g. 19.00, MALARNIA

 

 

Artur Domosławski – dziennikarz i reporter. Ukończył wydział wiedzy o teatrze w PWST w Warszawie. W latach 1991-2011 dziennikarz „Gazety Wyborczej”, od 2011 roku związany z tygodnikiem „Polityka”.

Autor książek:

  • Chrystus bez karabinu” (1999); 
  • „Świat nie na sprzedaż” (2002);
  • Gorączka latynoamerykańska” (2004);
  • Ameryka zbuntowana” (2007);
  • Śmierć w Amazonii” (2013);
  • Wykluczeni” (2016).

 

Za swoją najgłośniejszą książkę „Kapuściński non-fiction” (2010) został uhonorowany tytułem Dziennikarza Roku 2010.

 

 

Wejściówki w cenie 5 zł dostępne w kasie teatru oraz w serwisie BILETY24.

Kontakt:

TEATRANKI Opowieści Trzech Pomarańczy – Czarownice (nie) istnieją!

Opowieści Trzech Pomarańczy – Czarownice (nie) istnieją!

wiek: 4–6 lat

Czarownice pojawiają się w niezliczonych opowieściach, niektóre mają nosy jak marchewki, a inne tylko jeden ząb. Niektóre lubią kręcić się na karuzeli, a inne wolą psocić… Posłuchamy opowieści o pewnych bardzo psotnych czarownicach, a potem wymyślimy własne historie, w których czarownice będą takie, jak tylko zechcemy. Spróbujemy też polatać na miotłach!

Warsztaty inspirowane książką Marii Inés Falconi pt. “Niños…las brujas no existen”.

Prowadzenie: Aneta Cruz-Kąciak

 

  • Prosimy o zabranie wygodnego stroju i obuwia na zamianę;
  • Informacje o projekcie i kontakt: sandra.lewandowska@teatr-polski.pl, tel. (61) 852 56 28 (wew. 13);
  • Bilet rodzinny dla jednego dziecka i jednego rodzica w cenie 10 zł do nabycia na portalu bilety24 oraz w kasie Teatru;
  • Informacje o biletach: Biuro Obsługi Widzów, tel. (61) 852 05 41, e-mail: rezerwacja@teatr-polski.pl;
  • Prosimy o zakup wejściówek najpóźniej dzień przed warsztatem.

TEATRANKI: Opowieści Trzech Pomarańczy – O śpiącym królu (4–6 lat)

Opowieści Trzech Pomarańczy – O śpiącym królu

wiek: 4–6 lat

 

Dawno, dawno temu zła czarownica rzuciła czar na króla – król zasnął, a ze stuletniego snu mógł go uwolnić tylko ktoś bardzo odważny i tylko w jedną, jedyną noc w roku…

Jeśli chcecie dowiedzieć się, czy znalazł się taki śmiałek, posłuchajcie starej hiszpańskiej opowieści.

A potem własnoręcznie przygotujemy poduszeczki pełne pięknych historii – by dobrze nam się spało!

 

Prowadzenie: Aneta Cruz-Kąciak

 

  • Prosimy o zabranie wygodnego stroju i obuwia na zamianę;
  • Informacje o projekcie i kontakt: sandra.lewandowska@teatr-polski.pl, tel. (61) 852 56 28 (wew. 13);
  • Bilet rodzinny dla jednego dziecka i jednego rodzica w cenie 10 zł do nabycia na portalu bilety24 oraz w kasie Teatru;
  • Informacje o biletach: Biuro Obsługi Widzów, tel. (61) 852 05 41, e-mail: rezerwacja@teatr-polski.pl;
  • Prosimy o zakup wejściówek najpóźniej dzień przed warsztatem.

BAUMAN W POZNANIU debata

organizatorzy: Teatr Polski w Poznaniu, Instytut Kulturoznawstwa UAM

 

koncepcja debaty: prof. Anna Zeidler-Janiszewska

prowadzenie: Michał Merczyński

udział biorą: prof. Aleksandra Jasińska-Kania, prof. Roman Kubicki, prof. Piotr C. Kowalski

 

Debata będzie ilustrowana prezentacją materiałów wizualnych.

 

Podczas III Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego odbędzie się sesja plenarna, której głównym tematem stanie się wpływ koncepcji Baumana na polskie badania kulturoznawcze. Wcześniej jednak zapraszamy do udziału w otwartej dyskusji właśnie na temat osobistych więzi, które łączyły Profesora z poznańskim środowiskiem akademickim i twórczym.

Z naszym miastem Zygmunt Bauman związany był oczywiście biograficznie – to w pierwszym rzędzie przedwojenny Poznań jego dzieciństwa. To jednak również – już po 1989 rok – miejsce, do którego wracał niezwykle chętnie.

 

W połowie lat 90., w okresie, kiedy dyskusje nad warunkami ponowoczesnego życia w Polsce intensyfikowały się, w Poznaniu i Puszczykowie odbyły się niezwykle ważne seminaria z udziałem Zygmunta Baumana. Ich efektem stały się m. in. dwa tomy rozmów: „Trudna ponowoczesność” oraz „Horyzonty ponowoczesności”. Seminaria te i publikacje (prócz wcześniejszych spotkań w warszawskim Instytucie Kultury i ich zapisów w „Kulturze współczesnej”) do pewnego stopnia usankcjonowały powrót Profesora do aktywnej współpracy naukowej ze swymi koleżankami i kolegami z Polsce. Bez wątpienia przysłużyły się popularyzacji myśli baumanowskiej w polskim środowisku humanistycznym. Już niebawem Bauman stanie się przecież jednym z najbardziej inspirujących oraz najczęściej komentowanych filozofów nowoczesności oraz obserwatorów przemian społecznych i kulturowych końca wieku. Spotkania te jednak zaowocowały nie tylko spektakularną karierą myśli Baumana, ale także licznymi kontaktami osobistymi – nieformalna atmosfera puszczykowskich rozmów, jak przypominała Anna Zidler-Janiszewska, spowodowała, iż „po powrocie do Leeds sieć korespondencji Zygmunta znacznie się rozrosła”[1]. Od tej, pierwszej wizyty związki Profesora z Poznaniem odnowiły się i ożywiły. Zeidler-Janiszewska tak wspomina te spotkania:

„Już w pierwszym dniu pobytu odwiedził różne miejsca swojego dzieciństwa – Jeżyce, gdzie mieszkał i chodził do szkoły, Stary Rynek i ulicę Wroniecką, gdzie ojciec miał sklep, most, z którego zrozpaczony po finansowym krachu ojciec skoczył do Warty… Spotkał się też wówczas po raz pierwszy po wojnie ze swoim dobrze zapamiętanym kolegą szkolnym, stryjem (…) Zbyszka Melosika; stryj ów przychodził później na różne poznańskie odczyty i spotkania Zygmunta (gdy starsi panowie mogli siedzieć obok siebie, trzymali się zazwyczaj za ręce). (…) Pretekstem był zawsze jakiś wykład, konferencja lub promocja książki (Zygmunta bądź Janiny) połączone ze spotkaniami prywatnymi. Odbywały się one w gościnnym domu Anny i Wojciecha Jamroziaków, u Romana Kubickiego, w mieszkaniach i pracowniach poznańskich artystów: Antoniego Zydronia i Piotra C. Kowalskiego (ich obrazy goście zabierali do Leeds)”.

Wywiady z Baumanem, wspólne projekty publikacyjne stawały się także pretekstem do odwiedzin w domu Baumanów:

„Pierwszy raz pojechaliśmy z Romanem Kubickim do Leeds w czerwcu 1995 roku. Zygmunt i Jasia czuli się za nas odpowiedzialni jak za dzieci – karmili (niezwykle obficie), poili, wozili po okolicach, prowadzili do muzeów; tylko raz czy dwa bardzo niechętnie pozwolili nam samodzielnie wybrać się do centrum”.

Dwie ostatnie, niezwykle ważne wizyty Profesora w Poznaniu odbyły się w 2012 i 2013 roku: pierwsza przy okazji nadania doktoratu honoris causa przez Uniwersytet Artystyczny, druga w związku z wykładem, który wygłosił podczas MFT „Malta”.

O osobiste wspomnienia o intelektualiście i człowieku, który chętnie wchodził w naukowy dialog, dzielił się swoimi obserwacjami i przemyśleniami nie tylko w książkach, ale także podczas rozmów prywatnych, w korespondencji, w wywiadach – poprosiliśmy przyjaciół Profesora.

[1] Cytaty pochodzą z tekstu Anny Zeidler-Janiszewskiej „Poznańskie powinowactwa Zygmunta Baumana”, opublikowanego w: „Studia socjologiczne”, nr 1/2017 (224). Korzystamy z maszynopisu, udostępnionego przez autorkę.

TEATRANKI: Piękna i Bestia – Lalki na ciele (6-8 lat)

Piękna i Bestia – Lalki na ciele

wiek: 6–8 lat

Jak stworzyć z własnego ciała, przy pomocy prostych materiałów, duże lalki teatralne? Jak je ożywić? Podczas warsztatu postaramy się znaleźć na ciele dzieci i rodziców postaci z baśni „Piękna i Bestia”. Warsztat połączony z aktorskim czytaniem francuskiej baśni ludowej.

Prowadzenie: Magdalena Pawelec

  • Prosimy o zabranie wygodnego stroju i obuwia na zamianę;
  • Informacje o projekcie i kontakt: sandra.lewandowska@teatr-polski.pl, tel. (61) 852 56 28 (wew. 13);
  • Bilet rodzinny dla jednego dziecka i jednego rodzica w cenie 10 zł do nabycia na portalu bilety24 oraz w kasie Teatru;
  • Informacje o biletach: Biuro Obsługi Widzów, tel. (61) 852 05 41, e-mail: rezerwacja@teatr-polski.pl;
  • Prosimy o zakup wejściówek najpóźniej dzień przed warsztatem.

TEATRANKI: Lato, lato… lato woła nas

25 czerwca, godz. 11.00

Lato, lato… lato woła nas

wiek: 9–18 miesięcy

 

Przeniesiemy się w świat słonecznego, radosnego lata. Będziemy odkrywać świat zapachów, dźwięków i kolorów oraz twórczo bawić się i działać w zaaranżowanej w wakacyjnym klimacie przestrzeni.

 

Prowadzenie: Ania Piaskowska, Magda Jankowska (Instytut Małego Dziecka im. Astrid Lindgren)

 


 

  • Prosimy o zabranie wygodnego stroju i obuwia na zamianę;
  • Informacje o projekcie i kontakt: sandra.lewandowska@teatr-polski.pl, tel. (61) 852 56 28 (wew. 13);
  • Bilet rodzinny dla jednego dziecka i jednego rodzica w cenie 10 zł do nabycia na portalu bilety24 oraz w kasie Teatru;
  • Informacje o biletach: Biuro Obsługi Widzów, tel. (61) 852 05 41, e-mail: rezerwacja@teatr-polski.pl;
  • Prosimy o zakup wejściówek najpóźniej dzień przed warsztatem.