24 listopada odbędzie się warsztat z cyklu „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”

ZŁAPAĆ ŚWIAT (na gorącym uczynku) – warsztaty rzeźbiarsko-ceramiczne z białej gliny dla dzieci w wieku 7–10 lat

 

Wszystkie dzieci w wieku 7–10 lat zapraszamy do udziału w programie warsztatowym „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”.

Co nas czeka podczas zaczarowanej jesieni w teatrze? Dużo twórczej przygody! Naszą inspiracją będzie poezja Krystyny Miłobędzkiej. W trakcie zróżnicowanych tematycznie warsztatów spojrzymy na słowa w sposób niekonwencjonalny, czasem na opak, spróbujemy je również ożywić. Stworzymy wspólny słownik, na który złożą się wyrazy tworzące nasz osobisty język. Wszyscy wiemy, że czasem brakuje nam słów na opisanie uczuć, przeżyć – sprawdzimy czy, i jak, jest możliwe ich wyrażenie za pomocą innych form wyrazu.

 

• 24 XI 2024 | g. 14.30-16.30 (wiek: 7–10)
  ✧ ZŁAPAĆ ŚWIAT (na gorącym uczynku) – warsztaty rzeźbiarsko-ceramiczne z białej gliny i farb ceramicznych
  prowadzenie: Olha Skliarska

Dłonie i wyobraźnia w ruch! Nauczymy się stwarzać kolorową masę na bazie białej gliny i kolorowych pigmentów, a także poznamy technikę wypalania. Wspólnie zastanowimy się, jak ulepić z gliny przedmioty, które pokażą, co jest dla nas ważne. Może to będą litery, całe słowa, tajemne znaki, figurki lub wszystkim znane symbole. A teraz najważniejsze: stworzymy z nich małe, kolorowe, kieszonkowe rzeźby do noszenia na sznurku, jako amulety, naszyjniki, czy breloczki. Zanim je jednak dostaniemy, spróbujemy połączyć je w jeden łańcuch i odszyfrować, co dla nas znaczą.

 

Olha Skliarska

Artystka sztuk wizualnych, performerka, autorka poezji konkretnej, twórczyni ceramiki. Interesuje ją temat pamięci, psychologia i problematyka przestrzeni publicznej. Uczestniczka dwóch performansów grup Zapora (PL/UA) i Zabih (UA). Absolwentka Katedry Ceramiki Artystycznej na Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Ukrainie oraz Wydziału Rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W 2019 roku brała udział w wymianie w ramach Erasmus+ w School of Arts KASK w Gandawie w Belgii. Stypendystka Programu Stypendialnego Ministra Kultury „Gaude Polonia”.

 

Miejsce: Nowa Sala Prób III piętro
Bilet dla jednej osoby – 10 zł

 

☎️ BILETY, REZERWACJE
Biuro Obsługi Widzów czynne od poniedziałku do piątku, godz. 8.00–18.00,
tel.: +48 (61) 852 05 41, +48 (61) 852 56 28, rezerwacja@teatr-polski.pl

📲 BILETY ONLINE – TUTAJ

 

koordynacja projektu, opieka pedagogiczna: Jacek Muszkieta
jacek.muszkieta@teatr-polski.pl | tel. 730 525 243

wsparcie pedagogiczne i produkcyjne: Anna Maśląkowska
identyfikacja wizualna: Paweł Smardzewski

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

1 grudnia odbędzie się kolejny warsztat z cyklu „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”

CHCIAŁO BYĆ UMIAŁO MOGŁO – warsztaty aktorskie dla dzieci w wieku 7–10 lat

 

Wszystkie dzieci w wieku 7–10 lat zapraszamy do udziału w programie warsztatowym „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”.

Co nas czeka podczas zaczarowanej jesieni w teatrze? Dużo twórczej przygody! Naszą inspiracją będzie poezja Krystyny Miłobędzkiej. W trakcie zróżnicowanych tematycznie warsztatów spojrzymy na słowa w sposób niekonwencjonalny, czasem na opak, spróbujemy je również ożywić. Stworzymy wspólny słownik, na który złożą się wyrazy tworzące nasz osobisty język. Wszyscy wiemy, że czasem brakuje nam słów na opisanie uczuć, przeżyć – sprawdzimy czy, i jak, jest możliwe ich wyrażenie za pomocą innych form wyrazu.

 

• 1 XII 2024 | g. 11.00-13.00 (wiek: 7–10)
  ✧ CHCIAŁO BYĆ UMIAŁO MOGŁO – warsztaty aktorskie
  prowadzenie: Paweł Siwiak

Jesteście gotowi? To jest teatr – a wszyscy czasem jesteśmy aktorkami i aktorami. Przed nami ćwiczenie głosu i oddechu, a także wymowy. Skupimy się również na tym, co potrafi ciało, czyli na ruchu, geście i koordynacji. Dowiemy się czym jest improwizacja i autoprezentacja oraz w jaki sposób można wyrazić swoje emocje. Na koniec czeka nas wspólne medytowanie.

 

Paweł Siwiak

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (2008). Laureat Nagrody Specjalnej za spektakl „Matka” na festiwalu Zdarzenia w Tczewie (2008) oraz nagrody dla najlepszego aktora na festiwalu RomaTeatroFestival w Rzymie (2009). W zespole Teatru Polskiego w Poznaniu od września 2009.

 

Miejsce: Nowa Sala Prób III piętro
Bilet dla jednej osoby – 10 zł

 

☎️ BILETY, REZERWACJE
Biuro Obsługi Widzów czynne od poniedziałku do piątku, godz. 8.00–18.00,
tel.: +48 (61) 852 05 41, +48 (61) 852 56 28, rezerwacja@teatr-polski.pl

📲 BILETY ONLINE – TUTAJ

 

koordynacja projektu, opieka pedagogiczna: Jacek Muszkieta
jacek.muszkieta@teatr-polski.pl | tel. 730 525 243

wsparcie pedagogiczne i produkcyjne: Anna Maśląkowska
identyfikacja wizualna: Paweł Smardzewski

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

 

1 grudnia zapraszamy na kolejny warsztat z cyklu „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”

KAWAŁEK SYCZĄCEJ ZIELENI – warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 7–10 lat

 

Wszystkie dzieci w wieku 7–10 lat zapraszamy do udziału w programie warsztatowym „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”.

Co nas czeka podczas zaczarowanej jesieni w teatrze? Dużo twórczej przygody! Naszą inspiracją będzie poezja Krystyny Miłobędzkiej. W trakcie zróżnicowanych tematycznie warsztatów spojrzymy na słowa w sposób niekonwencjonalny, czasem na opak, spróbujemy je również ożywić. Stworzymy wspólny słownik, na który złożą się wyrazy tworzące nasz osobisty język. Wszyscy wiemy, że czasem brakuje nam słów na opisanie uczuć, przeżyć – sprawdzimy czy, i jak, jest możliwe ich wyrażenie za pomocą innych form wyrazu.

 

• 1 XII 2024 | g. 14.30-16.30 (wiek: 7–10)
  ✧ KAWAŁEK SYCZĄCEJ ZIELENI – warsztaty muzyczne
  prowadzenie: Agnieszka Pokorska, Antonina Banaś-Nitkowska (Spółdzielnia Muzyczna)

Przed nami wyjątkowe zadanie – wspólnie stworzymy muzyczną ilustrację wybranych fragmentów poezji Krystyny Miłobędzkiej. Będziemy nie tylko muzykować, ale również komponować! Każdy z nas stworzy własną muzyczną interpretację tekstu, by na końcu połączyć siły i wspólnie za pomocą dźwięku, opowiedzieć historię zaklętą w słowach. I tu pomoże nam teatr kamishibai, tradycyjna japońska forma opowiadania historii za pomocą ilustracji. Kamishibai, czyli „papierowy teatr”, to zestaw kart z obrazkami, które ilustrują kolejne sceny opowieści, wsuwane do drewnianej skrzynki zwanej butai. W ten sposób połączymy słowo, muzykę i obraz w harmonijną całość. Będziemy mieć do dyspozycji cały wachlarz brzmień, dzięki takim instrumentom jak djembe, różnego rodzaju dzwonki, janczary, marakasy, perkusjonalia, ukulele i skrzypce. Każdy zagra na czym tylko zapragnie!

 

Agnieszka Pokorska

Kompozytorka, autorka tekstów, wokalistka, muzykoterapeutka oraz pedagożka. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu na kierunku pedagogicznym. Założycielka Pracowni Muzycznej BELMUZA w Poznaniu. Twórczyni innowacyjnego programu nauczania „Belmuzowe rytmy” realizowanego na terenie całej Polski. Prowadzi ogólnopolskie warsztaty szkoleniowe „Wakacje z ukulele” dla nauczycieli, dzieląc się swoją wiedzą i pasją do muzyki. Uczestniczka programu „Tak brzmi miasto” pod kuratelą Bartosza Stawiarza, Dagi Gregorowicz (Dagadana), Leszka Biolika oraz Pawła Hordejuka.

 

Antonina Banaś-Nitkowska

Skrzypaczka i dyrygentka. Twórczyni autorskich zajęć umuzykalniających dla dzieci „Mały Mozart”. Absolwentka dyrygentury symfoniczno-operowej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz studiów na kierunku skrzypce w Akademii Muzycznej w Łodzi. W latach 2016–2019 była związana z Operą na Zamku w Szczecinie. W tym czasie brała udział w przygotowaniu premier, między innymi „Cosi fan tutte” Wolfganga Amadeusza Mozarta, „Crazy for You” Georga i Iry Gershwinów, „Dziadek do orzechów” Piotra Czajkowskiego, „Guru” Laurenta Petitgirarda. Jako dyrygentka współpracowała także z wieloma teatrami oraz orkiestrami. Będąc studentką, wzięła udział – jako skrzypaczka i asystentka dyrygenta – w tournée koncertowym orkiestry Akademii Muzycznej w Gdańsku po Chińskiej Republice Ludowej. W 2018 roku założyła orkiestrę kameralną Evviva l’arte!, z którą koncertowała w kraju i za granicą.

 

Miejsce: Nowa Sala Prób III piętro
Bilet dla jednej osoby – 10 zł

 

☎️ BILETY, REZERWACJE
Biuro Obsługi Widzów czynne od poniedziałku do piątku, godz. 8.00–18.00,
tel.: +48 (61) 852 05 41, +48 (61) 852 56 28, rezerwacja@teatr-polski.pl

📲 BILETY ONLINE – TUTAJ

 

koordynacja projektu, opieka pedagogiczna: Jacek Muszkieta
jacek.muszkieta@teatr-polski.pl | tel. 730 525 243

wsparcie pedagogiczne i produkcyjne: Anna Maśląkowska
identyfikacja wizualna: Paweł Smardzewski

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

 

8 grudnia zapraszamy na warsztat z cyklu „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”

WYCINANKA NA LIŚCIE – warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 7–10 lat

 

Wszystkie dzieci w wieku 7–10 lat zapraszamy do udziału w programie warsztatowym „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”.

Co nas czeka podczas zaczarowanej jesieni w teatrze? Dużo twórczej przygody! Naszą inspiracją będzie poezja Krystyny Miłobędzkiej. W trakcie zróżnicowanych tematycznie warsztatów spojrzymy na słowa w sposób niekonwencjonalny, czasem na opak, spróbujemy je również ożywić. Stworzymy wspólny słownik, na który złożą się wyrazy tworzące nasz osobisty język. Wszyscy wiemy, że czasem brakuje nam słów na opisanie uczuć, przeżyć – sprawdzimy czy, i jak, jest możliwe ich wyrażenie za pomocą innych form wyrazu.

 

• 8 XII 2024 | g. 11.00-13.00 (wiek: 7–10)
  ✧ WYCINANKA NA LIŚCIE – warsztaty plastyczne
  prowadzenie: Marta Tymowska-Wicha

Swoboda i twórcza zabawa w ruch! Z plastycznej rekwizytorni weźmiemy to, co nam posłuży do stworzenia własnych jesiennych postaci. A gdy już powstaną, zobaczymy, co nam pokażą i posłuchamy, co nam opowiedzą. Połączymy kolor ze słowem, słowo z kształtem, kształt z linią. I będziemy razem w tej krainie brykać!

 

Marta Tymowska-Wicha

Architektka wnętrz, nauczycielka, animatorka. Ukończyła Wydział Architektury Wnętrz i Podyplomowe Studia Pedagogiczne na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Członkini National Art Assocation USA.  Z wielką pasją, od jedenastu lat, uczy plastyki i techniki w szkole podstawowej oraz prowadzi warsztaty plastyczne dla dzieci, w tym dzieci ukraińskich uchodźców i dorosłych. W roku szkolnym 2021/2022 ze swoimi uczniami wzięła udział w pilotażowym projekcie „Formy Podstawowe – wystawa szkolna” organizowanym przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Edukacyjną Fundację im. Romana Czerneckiego.

 

Miejsce: Nowa Sala Prób III piętro
Bilet dla jednej osoby – 10 zł

 

☎️ BILETY, REZERWACJE
Biuro Obsługi Widzów czynne od poniedziałku do piątku, godz. 8.00–18.00,
tel.: +48 (61) 852 05 41, +48 (61) 852 56 28, rezerwacja@teatr-polski.pl

📲 BILETY ONLINE – TUTAJ

 

koordynacja projektu, opieka pedagogiczna: Jacek Muszkieta
jacek.muszkieta@teatr-polski.pl | tel. 730 525 243

wsparcie pedagogiczne i produkcyjne: Anna Maśląkowska
identyfikacja wizualna: Paweł Smardzewski

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

 

8 grudnia zapraszamy na warsztat z cyklu „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”

RUCH TEMU DOMOWI – warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 7–10 lat

 

Wszystkie dzieci w wieku 7–10 lat zapraszamy do udziału w programie warsztatowym „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”.

Co nas czeka podczas zaczarowanej jesieni w teatrze? Dużo twórczej przygody! Naszą inspiracją będzie poezja Krystyny Miłobędzkiej. W trakcie zróżnicowanych tematycznie warsztatów spojrzymy na słowa w sposób niekonwencjonalny, czasem na opak, spróbujemy je również ożywić. Stworzymy wspólny słownik, na który złożą się wyrazy tworzące nasz osobisty język. Wszyscy wiemy, że czasem brakuje nam słów na opisanie uczuć, przeżyć – sprawdzimy czy, i jak, jest możliwe ich wyrażenie za pomocą innych form wyrazu.

 

• 8 XII 2024 | g. 14.30-16.30 (wiek: 7–10)
  ✧ RUCH TEMU DOMOWI – warsztaty ruchowe
  prowadzenie: Alisa Makarenko

Buch! Ciała w ruch! Czy są jakieś ruchy i gesty, o których istnieniu nie wiemy? Oczywiście, że tak i dlatego spróbujemy je odszukać i wykonać. Czeka nas wspólna praca z przedmiotem oraz kalamburo-pantomima. Poznamy też pojęcie ruchu scenicznego i ciała w przestrzeni, w czym pomoże nam wspólna, energiczna zabawa „na dwu i na czterech łapach”.

 

Alisa Makarenko

Autorka nowatorskiej metody mov_improv_ment – połączenia psychologii, improwizacji i tańca współczesnego. Ukończyła psychologię na Chersońskim Uniwersytecie Państwowym oraz choreografię i teorię tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Szkoliła się w różnych technikach tańca u ponad 100 wykładowców z 30 krajów. Przeprowadziła kilkaset godzin warsztatów dla tysięcy osób w różnych krajach. Choreografka i autorka ruchu scenicznego ponad 70 spektakli w wielu teatrach. Jako wykładowczyni współpracowała ze Studiem Aktorskim STA w Poznaniu, Przestrzenią Muzyki Rozrywkowej i Jazzu, Film Factory Studio, Studium Muzyki Liturgicznej Poznań, Niepubliczną Szkołą Sztuki Tańca Fouetté w Poznaniu. Od 2021 wykładowczyni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (UMFC). Laureatka wielu nagród w konkursach w Polsce i za granicą.

 

 

Miejsce: Nowa Sala Prób III piętro
Bilet dla jednej osoby – 10 zł

 

☎️ BILETY, REZERWACJE
Biuro Obsługi Widzów czynne od poniedziałku do piątku, godz. 8.00–18.00,
tel.: +48 (61) 852 05 41, +48 (61) 852 56 28, rezerwacja@teatr-polski.pl

📲 BILETY ONLINE – TUTAJ

 

koordynacja projektu, opieka pedagogiczna: Jacek Muszkieta
jacek.muszkieta@teatr-polski.pl | tel. 730 525 243

wsparcie pedagogiczne i produkcyjne: Anna Maśląkowska
identyfikacja wizualna: Paweł Smardzewski

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

 

15 grudnia zapraszamy na ostatni z cyklu warsztatów „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”

NA DWU I NA CZTERECH ŁAPACH – warsztaty animacji filmowej w technice wycinanki dla dzieci w wieku 7–10 lat

 

Wszystkie dzieci w wieku 7–10 lat zapraszamy do udziału w programie warsztatowym „Hojdy Bojdy, czyli warsztatowa jesień w teatrze!”.

Co nas czeka podczas zaczarowanej jesieni w teatrze? Dużo twórczej przygody! Naszą inspiracją będzie poezja Krystyny Miłobędzkiej. W trakcie zróżnicowanych tematycznie warsztatów spojrzymy na słowa w sposób niekonwencjonalny, czasem na opak, spróbujemy je również ożywić. Stworzymy wspólny słownik, na który złożą się wyrazy tworzące nasz osobisty język. Wszyscy wiemy, że czasem brakuje nam słów na opisanie uczuć, przeżyć – sprawdzimy czy, i jak, jest możliwe ich wyrażenie za pomocą innych form wyrazu.

 

• 15 XII 2024 | g. 11.00-13.00 (wiek: 7–10)
  ✧ NA DWU I NA CZTERECH ŁAPACH – warsztaty animacji filmowej w technice wycinanki
  prowadzenie: Robert Kuźniewski, Michalina Sąsiadek (Fundacja Animatik)

Bawiąc się słowem, kształtem i kolorem udamy się w ekspedycję do tajemniczego świata rymowanych zwierząt i innych magicznych postaci – mieszkańców Buszu Szuszu, gdzie słowa nadają znaczenia, barwy oddają emocje, a kształty zmieniają perspektywę. Przy użyciu papieru i nożyczek stworzymy postaci, które następnie ożyją pod kamerą. Jak zachowuje się Smutnik Szałaputnik, gdzie można spotkać Chyżozwierza Niezwyczajnego? Jakie jeszcze postaci uda nam się spotkać w Buszu Szuszu?

 

Robert Kuźniewski

Animator i edukator. Absolwent Wydziału Animacji i Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Wiceprezes Fundacji Animatik oraz członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie edukacji artystycznej. Reżyser filmów animowanych docenianych na światowych festiwalach, prezentowanych m.in. w konkursie głównym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych „Animator”. Związany m.in. z berlińskim studiem Clay Traces. Organizator i prowadzący warsztaty animacji filmowej: „Gwara i Wiara czyli animowane legendy”, „Animator Jutra” i „OKO Kalejdoskopu” w Poznaniu, „Fazy” w Kudowie Zdroju, „Anima” w Dreźnie.

 

Michalina Sąsiadek

Poznańska animatorka i absolwentka Wydziału Animacji i Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Wykonane przez nią etiudy pojawiły się m.in. jako fragment czołówki 15. Edycji festiwalu Animator, jak i w pokazie filmów animowanych na 10. Drawskim Festiwalu Sztuk Alternatywnych „Sztukaterie”. Asystentka podczas warsztatów dla dzieci i młodzieży na Ogólnopolskim Przeglądzie Filmów Animowanych Tworzonych przez Dzieci „Oko Kalejdoskopu” organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych „Animator”.

 

Miejsce: Nowa Sala Prób III piętro
Bilet dla jednej osoby – 10 zł

 

☎️ BILETY, REZERWACJE
Biuro Obsługi Widzów czynne od poniedziałku do piątku, godz. 8.00–18.00,
tel.: +48 (61) 852 05 41, +48 (61) 852 56 28, rezerwacja@teatr-polski.pl

📲 BILETY ONLINE – TUTAJ

 

koordynacja projektu, opieka pedagogiczna: Jacek Muszkieta
jacek.muszkieta@teatr-polski.pl | tel. 730 525 243

wsparcie pedagogiczne i produkcyjne: Anna Maśląkowska
identyfikacja wizualna: Paweł Smardzewski

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

 

18 października w Teatrze Polskim w Poznaniu odbędzie się premiera spektaklu „Querelle” w reż. Piotra Pacześniaka.

Powstający spektakl jest inspirowany powieścią Jean Geneta, której adaptacja filmowa w reżyserii Rainera Wernera Fassbindera była jednym z fundamentów kształtowania się europejskiej kultury gejowskiej i queerowej. Genet, wybitny prozaik i dramaturg, bad boy francuskiej literatury wprowadza nas w świat portowych spelunek, wyuzdania i perwersji, walcząc jednocześnie o zbawienie współczesnej duszy.

„Idea morderstwa często przywołuje wizję morza i marynarzy. Morze i marynarze nie jawią się jako wyraźny obraz, morderstwo wzbudza w nas raczej emocje, które rozbijają się o fale. Porty często bywają teatrem zbrodni i nie będziemy się tu rozwodzić nad tym faktem, którego wytłumaczenie jest całkiem proste, ale znamy wiele kronik, z których dowiadujemy się, że morderca był żeglarzem, prawdziwym czy przebranym, a jeśli przebranym, to tym bardziej związana jest z morzem. (…) Tak więc dramat, który się tutaj rozegra, pragniemy przedstawić w formie szczególnego mechanizmu wewnętrznego. Dodajmy jeszcze, że przeznaczony on jest dla homoseksualistów. Idei morza i zbrodni towarzyszy w naturalny sposób idea miłości lub rozkoszy — a raczej idea miłości wbrew naturze”
~ Jean Genet, Querelle z Brestu

Dwa morderstwa. Dwóch sprawców. Dwa motywy. Policja w Breście błędnie przypisze oba morderstwa jednemu ze sprawców, drugiego pomijając. Oto cała historia. Banalna. Nie ma nic banalniejszego niż morderstwo w teatrze.

Querelle to opowieść o ludziach poszukujących miłości. Targani są poczuciem winy, które nie pozwala im zaakceptować własnej tożsamości. To jacy są, wydaje im się zbrodnią popełnioną w chwili narodzin. Rozpięci między pragnieniem niewinności a potrzebą wolności, kuszeni perspektywą pełniejszego życia, świadomi nieuchronnego końca, a jednocześnie w lęku przed jakąkolwiek zmianą.
Wszystko zmieni się, gdy próg burdelu La Feria przekroczy marynarz, morderca i przemytnik — Georges Querelle.

Reżyser spektaklu, Piotr Pacześniak, jest autorem dobrze przyjętych przez poznańską publiczność „Taśm rodzinnych” na podstawie książki Marcina Marcisza.

Premiera „Querelle” jest częścią Festiwalu Bliscy Nieznajomi. QueerFest 2024

***

PREMIERA 4217
Jean Genet
Querelle

• Reżyseria, adaptacja: Piotr Pacześniak
• Scenografia i kostiumy: Łukasz Mleczak
• Muzyka: Michał Zachariasz, Jakub Karaś
• Choreografia, dramaturgia ruchu i koordynacja scen intymnych: Krystyna Lama Szydłowska
• Reżyseria świateł: Monika Stolarska
• Asystent reżysera: Hubert Miłkowski
• Inspicjentka: Magdalena Matusewicz

Obsada:
Alan Al-Murtatha
Konrad Cichoń
Piotr B. Dąbrowski
Michał Kaleta
Piotr Kaźmierczak
Denis Kudijenko (gościnnie)
Hubert Miłkowski (gościnnie)
Jakub Papuga
Aleksandra Samelczak
Paweł Siwiak
Alona Szostak
Andrzej Szubski / Maciej Pesta (gościnnie)

Tancerze, performerzy: Krystyna Lama Szydłowska, Damian Drozd, Ksawery Krakowiak

 

BILETY, REZERWACJE
Biuro Obsługi Widzów

czynne od poniedziałku do piątku, godz. 8.00–18.00,

tel.: +48 (61) 852 05 41,

tel.: +48 (61) 852 56 28,

rezerwacja@teatr-polski.pl

BILETY ONLINE

 

W repertuarze na listopad nie zabraknie naszej klasyki (Dr@cula. Vagina dentata), naszej ekstrawaganckiej klasyki (Extravaganza the best of) oraz spektakli opartych na klasyce literatury: Faustus, Śnieżka nie chce spać. Co jeszcze zagramy w listopadzie? Sprawdźcie! 

Uwaga! Już za chwilę kolejne „Poduszkowce. Baśnioczytanie w teatrze” i warsztaty podczas których będziemy tworzyć rymy. Są jeszcze bilety, więc łapcie je, bo jak zawsze będzie twórczo i wyjątkowo!

Zajrzyjcie do fotorelacji z warsztatów: Tworzę komiks! Najpierw czytaliśmy baśnie a później powstały wspaniałe komiksowe historie a w nich wyjątkowe opowieści.

Każde zajęcia poświęcone są innym tematom. W najbliższą niedzielę Baśniowe koło fortuny. Warsztaty: tworzę rymy, które poprowadzi: Natalia Malek.

Koordynacja projektu: Anna Maśląkowska

Fot. Olha Skliarska

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Sezon się nie rozkręca.

On ruszył z kopyta, z piskiem opon, z prędkością odrzutowca!

Na dobry początek wasi ulubieni podcasterzy – Wojew… wróć Szramko i Błażewicz.

Posłuchajcie, jak poruszać się w gąszczu jesiennych teatralnych propozycji, o naszych lękach związanych ze sztuczną inteligencją oraz o tym, czy jako społeczeństwo potrafimy słuchać ekspertów.

Radio_1875 znowu nadaje!