Radio_1875! Podcast Teatru Polskiego w Poznaniu

Rozpęd, rozbieg, jeszcze z drobnymi potknięciami, pomyłkami, kołującymi samolotami, ale nic to! Jedni zaczynali w garażu inni w garderobie. Bo, gdzie lepiej spotkać się na pogaduchy niż w garderobie?

Nieco luźniejsza formuła, w której rozmawiamy o wszystkim i o niczym, o rzeczach ważnych i imponderabiliach z osobami związanymi z naszą instytucją.

Ruszył podcast Teatru Polskiego w Poznaniu – Radio_1875!

  • W pierwszym odcinku Andrzej Błażewicz i Katarzyna Kamińska deliberują nad tym czym właściwie ten podcast będzie, kto się w nim pojawi, jakie są ich marzenia, ale usłyszycie również nieco o poezji, czy o roli radia w życiu. Czyli podcast o podcaście!
  • W drugim odcinku RADIA_1875 Katarzyna Kamińska, Michał Kaleta i Andrzej Błażewicz rozmawiają nie tylko o spadających liściach, sposobach radzenia sobie z jesienną aurą, ale ruszają w niezwykłą podróż po filmowych wspomnieniach.
  • Gościem trzeciego odcinka i Andrzeja Błażewicza jest Jakub Romaniak – archiwista Teatru Polskiego. Dlaczego chodzi w kitlu? Czy jest ukrytym szpiegiem jednego z wielkopolskich teatrów? I czy w zasadzie archiwiści teatralni rzeczywiście istnieją? Kuba jest też królem komiksów i przybywa na pomoc by rozbroić wszystkie stereotypy na ich tematy, wyjaśnić dlaczego komiksy zasługują na Literacką Nagrodę Nobla oraz polecić wam najciekawsze wydawnictwa.
  • czwartym odcinku do naszego radia wpadł Mariusz Adamski, z którym porozmawialiśmy między innymi o różnych obliczach wrażliwości, czy artystycznych wyzwaniach, które napędzają do działania. Pojawiły się również nowe segmenty naszego programu – podróże małe i duże, kącik grzybiarza oraz klubik miłośników Dolnego Śląska. Nie zabrakło tradycyjnych polecajek, do których dorzuciliśmy kilka własnych kulinarnych trików.
  • Piąty odcinek jest nietypowy – bo świąteczny. A że święta to czas odwiedzin! Redakcja RADIA_1875 wybrała się więc w gości do swojej ulubionej, siostrzanej rozgłośni po drugiej stronie ulicy, by już od progu powitać Magdę Sobczak kolędą na ustach. Wigilijne zwyczaje, zapachy przywołujące najpiękniejsze chwile, śnieg skrzypiący pod nogami – o tym wszystkim porozmawialiśmy w tym wyjątkowym świątecznym odcinku. Ale redakcja nie byłaby oczywiście sobą, gdyby nie spytała też Magdy o życie pozaradiowe…
  • W szóstym odcinku Radio_1875 stanęło na głowie! A to wszystko sprawka aktora Teatru Polskiego – Konrada Cichonia, który wpadł do nas z wizytą i zrobił niemałe zamieszanie.W tym odcinku zastanawialiśmy się nad tym, jak szybko płynie czas, przeskakiwaliśmy między wymiarami, stawaliśmy na rękach, cytowaliśmy Pikkety’ego podlanego Hawkingiem, a to wszystko obsypywaliśmy brokatem dobrego humoru.
  • O tym czego uczą nas zwierzęta? Jak dojechać na rowerze z Poznania do Kołobrzegu? Co wspólnego mają ze sobą Poznanianki i Ślązaczki? oraz przede wszystkim – Jakie tajemnice skrywa świat zapachów i perfum? – o tym wszystkim można posłuchać w siódmym odcinku podcastu, którego gościnią była aktorka naszego teatru – Barbara Krasińska.
  • Wszyscy czekają na drugi sezon „The Last of Us”. A co jeśli niektórzy już wiedzą jak potoczą się dalsze losy Joela i Ellie? W ósmym odcinku podcastu do naszego studia wpadł Michał Satława – osoba, której w teatrze nie widać, ale bez której nikogo byście nie zobaczyli. Porozmawialiśmy nie tylko o miłości do Jose Pedro Balmacedo Pascala ale przede wszystkim staraliśmy się odczarować świat gier komputerowych, przełamać stereotypy dotyczące gamerów i definitywnie rozstrzygnąć spór – Pecet, Xbox czy PlayStation.

 

Słuchaj tutaj – podcast Teatru Polskiego w Poznaniu

 

Zostańcie z nami, nie regulujcie odbiorników – nadajemy dla was z ulicy 27 grudnia.

Tu Radio_1875! Obiór!

Koncerty Plenerowe Orkiestry Antraktowej Teatru Polskiego w Poznaniu już w lipcu!

Zapraszamy wszystkich – od najmłodszych po najstarszych, poznaniaków i poznanianki, podróżników z różnych części świata – na wyjątkowe koncerty plenerowe Orkiestry Antraktowej Teatru Polskiego w Poznaniu pod batutą Adama Domurata.

Program koncertu:

  • Max Bruch – Serenada na podstawie szwedzkich melodii ludowych op. posth
  • Edvard Grieg – Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga” op. 40 na orkiestrę smyczkową

 

Orkiestra Antraktowa Teatru Polskiego w Poznaniu pod batutą Adama Domurata

Skrzypce I: Paulina Kmieć, Julia Michalik, Martyna Bartczak, Joanna Gołas-Boińska , Michalina Kowala

Skrzypce II: Natalia Domurat, Natalia Sołtysiak, Aleksandra Pyszczek, Anna Stefańczyk, Jadwiga Korus

Altówki: Aleksandra Gargol, Zofia Wiewiorowska, Aleksandra Łuczak, Karolina Gonet

Wiolonczele: Joanna Królikiewicz, Wojciech Szałkiewicz, Laura Chomiczewska

Kontrabas: Filip Szymański

 

Do usłyszenia w koncertowych przestrzeniach miasta Poznania!

  • 1 lipca 2023, g. 18.00
    Dziedziniec Teatru Polskiego w Poznaniu
  • 8 lipca 2023, g. 17.00
    Park Fryderyka Chopina w Poznaniu
  • (park położony jest przy ul. Podgórnej, na zapleczu dawnego Kolegium Jezuickiego i kościoła św. Stanisława biskupa)

Wstęp wolny.

Projekt finansowany ze środków Urzędu Miasta Poznania

Nowy Yorick. „Lover’s complaint” w reż. Miry Mańki

4 sierpnia w  Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, w ramach konkursu o Nowego Yoricka 27. międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku, pokazany zostanie spektakl „Lover’s complaint” w reż. Miry Mańki przygotowany w Teatrze Polskim w Poznaniu.

Spektakl bierze udział w Konkursie o Nowego Yoricka i jest propozycją jednego z trzech finalistów.

Statuetka Nowego Yoricka zostanie wręczona w ramach 27. międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego. Walczyć o niego będą trzy prezentacje, przygotowane przez laureatów z teatrami zaproszonymi do współpracy przez Gdański Teatr Szekspirowski – Teatrem Polskim w Poznaniu, Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy oraz Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera z Warszawy.

Konkurs adresowany jest do młodych twórców debiutujących w polskim teatrze i ma na celu zachęcenie ich do czytania i inscenizowania dzieł Williama Szekspira, szukania w jego twórczości odpowiedzi na współczesne problemy oraz testowania za ich pomocą nowych form teatralnych.

Do konkursu wpłynęło 27 zgłoszeń od studentów reżyserii ze wszystkich szkół w Polsce, reżyserów na początku swojej drogi zawodowej, kolektywów artystycznych. Wyboru dokonali dyrektorzy wyżej wspomnianych teatrów – Maciej Nowak, Jacek Głomb, Paweł Sztarbowski wybrali trzy adaptacje. Jako „work in progress” zaprezentowane zostaną podczas festiwalu i ocenione przez międzynarodowe jury.

– Zdecydowałem o wyborze projektu Miry Mańki do realizacji w Teatrze Polskim w Poznaniu_1875, bo wydał mi się świeży i otwierający nowe, współczesne perspektywy na starego mistrza – powiedział o wyborze Maciej Nowak, dyrektor artystyczny Teatru Polskiego w Poznaniu. – Najpierw dlatego, że młoda reżyserka sięgnęła po nieoczywisty dla teatru materiał literacki, jakim są sonety. W epoce turboimpresjonizmu te utwory być może łatwiej, niż pozostałe z dorobku Shakespeare’a, mają szansę znaleźć uznanie publiczności. Po drugie, zaproponowała spojrzenie na ten utwór z perspektywy bardzo współczesnej, jaką są praktyki integracyjne, włączające osoby o alternatywnej wobec mainstreamu wrażliwości sensorycznej. To jest zarówno intrygujące, jak i otwierające. Z wielką ekscytacją czekam na efekt tego reżyserskiego gestu.

Tak o swoim projekcie mówi z kolei Mira Mańka:

„Lover’s complaint” to manifest osób, które pokochały i w swojej miłości zostały oszukane, odtrącone, porzucone.

„Lover’s complaint” to opowieść o dziewczynie uwiedzionej przez słowa. O dziewczynie, która zaufała temu, kto potrafi pięknie mówić. O dziewczynie, która uwierzyła, że słowa opisują rzeczywistość, a nie są tylko poezją, zabawą, środkiem uwodzenia. O dziewczynie, która mimo doświadczenia oszustwa i porzucenia wie, że kolejny raz uległaby urokowi słów kochanka. „Lover’s complaint” to opowieść o doświadczeniu miłosnego oszustwa. To opowieść zaczynająca się w momencie świadomości końca relacji. W momencie pozostania z kilkoma przedmiotami – świadkami miłości, z którymi, gdy miłość mija, nie wiadomo, co zrobić.

„Lover’s complaint” to lament nad samą sobą, a w szerszym planie nad tymi wszystkimi, którzy doświadczyli lub doświadczają miłosnej klęski. To pieśń oczyszczenia, publicznego opłakania utraconej części siebie, to zarazem koniec i początek, to moment odradzania. To ból, którego nazwanie i wypowiedzenie wobec świadków, niesie ukojenie.

„Lover’s complaint” to wspólnotowe wysłuchanie i/lub wypowiedzenie, wytańczenie, wyśpiewanie, wykrzyczenie skarg, które sami_e składamy i które często składa się na nas. To próba wzięcia słów bohaterki poematu Szekspira za swoje, próba przepuszczania ich przez indywidualne wrażliwości z zachowaniem zbiorowości. To wspólnotowe godzenie się z tym, co najbardziej ludzkie – z nieudaną miłosną relacją, ze złamanym sercem, z byciem porzuconym_ą i porzuceniem kogoś innego.

„Lover’s complaint” to opowieść chóru g/Głuchych i słyszących. Chóru, który w wielości języków i ekspresji przygląda się strategiom mówienia o miłosnej klęsce. Chóru, który poszerzając pole reprezentacji, poszerza pole rozumienia. Zainspirowana cichą operą „Deafman Glance” Roberta Wilsona chcę manifestować odmienność ekspresji i rozumienia performerów g/Głuchych i słyszących. Wierzę, że strategie szacunku dla różnic i czerpania z nich są strategiami realnie łączącymi i mogą stać się początkiem rewolucji.

***

Mira Mańka – tegoroczna absolwentka Wydziału Reżyserii Dramatu AST w Krakowie, studiowała Performatykę Przedstawień (Uniwersytet Jagieloński), Podyplomowe Studia nad Społeczną i Kulturową Tożsamością Płci „Gender Studies” (Uniwersytet Warszawski) oraz Wiedzę o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie.

Stypendystka European Theatre Convention na rok 2023 oraz członkini ETC Women Directors’ Networking Group. Rezydentka programów: Komuny Warszawa (2023), Sceny Nowej Dramaturgii (Rzeszów, 2022), Sopot NonFiction (Sopot, 2021), dwukrotnie Młodzi i Nowy (Łódź, 2021 i 2022), Młodzi w Starym: online (2020), Młodzi w Starym (Kraków, 2019).

Reżyserowała na zaproszenie Narodowego Starego Teatru w Krakowie – „Czartoryska. Artefakty.”, Teatru Współczesnego w Szczecinie – „Piknik pod wiszącą skałą”, Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu – „Sztuka kochania” wg podręcznika Michaliny Wisłockiej.

Razem z Anną Rogóż – jako kolektyw dziewczyński „blisko – w roku 2021 zrealizowały spektakl „Szekspir: makieta” w ramach projektu Festiwalu Szekspirowskiego – SzekspirOFF Produkcje.

Jest autorką tekstów do części własnych spektakli, stworzyła również scenariusz do „Tajemniczego Ogrodu” w reżyserii Tomasza Fryzeła, Teatr Łaźnia Nowa, 2022.

Za „Piknik pod wiszącą skałą” otrzymała Grand Prix dla najlepszego młodego reżysera Festiwalu Koszalińskie Konfrontacje Młodych „m-teatr” (2020), a spektakl „Szekspir: makieta” został doceniony I nagrodą honorową jury konkursu SzekspirOFF oraz Nagrodą Publiczności na Festiwalu Szekspirowskim, 2021.

Biega, medytuje, studiuje techniki twórczego feedbacku.

***

„Lover’s complaint”

4 sierpnia
godz. 18.00
50 min
Malarnia, Teatr Wybrzeże

Reżyseria i adaptacja: Mira Mańka
Kompozycja muzyczna: Michał Lazar
Choreografia: Michał Przybyła

Obsada: Konrad Cichoń, Piotr Dąbrowski, Barbara Krasińska, Ewa Szumska, Agnieszka Turek

Język – polski język foniczny i polski język migowy z napisami w języku angielskim

Na podstawie poematu „Skarga Zakochanej” Williama Szekspira. W spektaklu wykorzystano oryginalny tekst, jak również fragmenty w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego i parafrazy autorstwa Miry Mańki.

Autorska interpretacja i tłumaczenie na Polski Język Migowy: Dominika Mroczek-Dąbrowska

Grafiki autorstwa Małgorzaty Gawlik

Bilety TUTAJ

Klub Seniora i Seniorki

17 maja rozpoczął działanie Klub Seniora i Seniorki w Teatrze Polskim w Poznaniu.

Klub powstał z inicjatywy i we współpracy z Centrum Inicjatyw Senioralnych w Poznaniu. Jest częścią większego projektu, którego celem jest tworzenie tematycznych klubów seniora przy instytucjach kultury.

Pierwsze rozmowy dotyczyły wspólnych pomysłów i oczekiwań. Na zakończenie Seniorzy i Seniorki zwiedzili teatr zapoznając się z jego ciekawą historią.

„Godzina myśli i nut”, czyli spotkanie z poezją i muzyką.

Już 25 czerwca, o godz. 15.00, w naszym Teatrze wystartuje nowy projekt.

Będzie to „Godzina myśli i nut”, czyli spotkanie z poezją i muzyką.

Utwory poetyckie Kazimiery Iłłakowiczówny, w wykonaniu aktorki Teatru Polskiego w Poznaniu Barbary Krasińskiej, zostaną dopełnione sonatą e-moll op. 38 na wiolonczelę i fortepian Johannesa Brahmsa w wykonaniu Katarzyny Wit i Damiana Sobkowiaka.

Tytuł cyklu nawiązuje do spektaklu z 1956, kiedy aktorzy Teatru Polskiego w Poznaniu interpretowali na scenie poemat Juliusza Słowackiego „Godzina myśli”.

Katarzyna Wit
Pianistka i artystka wizualna, graphic designerka związana z Kurpisz Studio oraz Human Creative. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, prowadzonych m. in. przez Philippe’a Giusiano, Dinę Yoffe, Lee Kum Singa, Andrzeja Jasińskiego. Laureatka nagród i wyróżnień zarówno w obszarze muzyki jak i grafiki, z czego najważniejsze to: III nagroda w Międzynarodowym Biennale Plakatu Teatralnego (Koszyce-Rzeszów, 2019), Bronze Medal na TEDA Cup International Youth Design Competition (Chiny, 2021) oraz dodatkowo wyróżnienie w tym samym konkursie, nagroda specjalna Golden Bee Global Biennale of Graphic Design na Taiwan International Student Design Competition 2021, III nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Miłosza Magina w Paryżu, wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyk Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni. Prace Katarzyny Wit prezentowane były na biennale w Polsce, Czechach, Słowacji, Rosji, Ukrainie, Tajwanie, Chinach, Ekwadorze i Peru.

Damian Sobkowiak
Jeden z najbardziej utalentowanych kontrabasistów swojego pokolenia, a także stypendysta programu dla młodych twórców poznańskiego środowiska muzycznego, stypendysta Programu Młoda Polska 2019, zwycięzca X Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego im. A. B. Ciechańskiego w Poznaniu oraz laureat wielu innych konkursów w Polsce i za granicą. Kształcąc się pod opieką pedagoga prowadzącego, prof. dra hab. Piotra Czerwińskiego, swoje umiejętności doskonalił również na licznych warsztatach mistrzowskich ze światowej sławy wirtuozami, między innymi: z Rinatem Ibragimovem, Thierrym Barbe i Catalinem Rotaru. Aktualnie jest pierwszym kontrabasistą, kameralistą oraz solistą Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia „Amadeus”. Od 2018 roku, jako doktor sztuki, koncentruje swoją działalność naukową i artystyczną na tworzeniu oraz wykonywaniu transkrypcji kontrabasowych.

***

„Godzina myśli i nut”, czyli spotkanie z poezją i muzyką.
25 czerwca 2023,
niedziela, godz. 15.00,
Foyer I piętra

Wejściówki w cenie 20 zł dostępne na stronie www.bilety.teatr-polski.ploraz w kasie biletowej.

W sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:
• rezerwacja@teatr-polski.pl
• +48 61 8520541
• +48 61 8525628

Faustus – premiera już w piątek!

W piątek, 23 czerwca 2023 r., o godz. 19.00 na Dużej Scenie Teatru Polskiego w Poznaniu premiera nr 4212 – „Faustus” w reż. Katarzyny Minkowskiej.

„Geniusz i potrzeba dążenia do doskonałości zderza się na scenie z pragnieniami bohaterów, którzy życiowe decyzje podejmują pod wpływem gorących uczuć. Małe historie rozgrywają się w spektaklu w cieniu wielkich narracji – małe tragedie na tle wielkich wojen – a wszystkiemu temu przygląda się Syrenka z baśni Andersena, która marzy o tym, żeby być człowiekiem, ponieważ

“ludzie wyżsi są nieskończenie od wszelkich innych stworzeń”.

 

Reżyseria, scenariusz, scenografia: Katarzyna Minkowska,
Dramaturgia, scenariusz: Tomasz Walesiak,
Muzyka: Wojciech Frycz,
Scenografia: Łukasz Mleczak,
Kostiumy: Jola Łobacz,
Choreografia / koordynacja scen intymnych: Krystyna Lama Szydłowska,
Wideo: Agata Rucińska,
Reżyseria świateł: Monika Stolarska,
Inspicjentka: Magdalena Matusewicz

obsada: Alan Al-Murtatha, Michał Kaleta, Jakub Papuga, Monika Roszko, Aleksandra Samelczak, Paweł Siwiak, Alona Szostak, Andrzej Szubski, Kornelia Trawkowska, Jakub Czerski (gościnnie), Aleksander Kaczor (gościnnie)

scenariusz na motywach „Doktora Faustusa” Tomasza Manna w tłumaczeniu Marii Kureckiej i Witolda Wirpszy, z wykorzystaniem fragmentów „Małej syrenki” H. Ch. Andersena w tłumaczeniu Cecylii Niewiadomskiej.

Spektakl z towarzyszeniem Orkiestry Antraktowej Teatru Polskiego w Poznaniu pod batutą Adama Domurata.

Kolejne spektakle 24, 25, 30 czerwca oraz 1 lipca.

Bilety w kasie teatralnej i na www.bilety.teatr-polski.pl

JEST! Repertuar na czerwiec!

Szanowne Widzki, Szanowni Widzowie!
 
Jest!
 
Repertuar na czerwiec jest już do Waszej dyspozycji!
A w nim:
„Cudzoziemka” w reż. Katarzyny Minkowskiej
„EXTRAVAGANZA o religii” w reż. Joanny Drozdy
„EXTRAVAGANZA o władzy” w reż. Joanny Drozdy
„Kolorowe sny” w reż. Szymona Adamczaka i Wojtka Rodaka
„Taśmy rodzinne” w reż. Piotra Pacześniaka
„Faustus” w reż. Katarzyny Minkowskiej – nasza PREMIERA na zakończenie sezonu!
Bilety na wszystkie wydarzenia są dostępne na stronie www.bilety.teatr-polski.pl oraz w kasie biletowej.
 
W sprawie rezerwacji należy się kontaktować z Biurem Obsługi Widzów:
• rezerwacja@teatr-polski.pl
• +48 61 8520541
• +48 61 8525628
 
Zapraszamy i do zobaczenia w Teatrze!

Warsztat: Inkluzywna komunikacja – Jak rozmawiać o różnorodności?

Bezpośrednio po spektaklu „Kolorowe Sny” 15 czerwca o godz. 19:00 wszystkich widzów zapraszamy na warsztat:

Inkluzywna komunikacja – Jak rozmawiać o różnorodności?

Spotkanie poruszać będzie podstawowe pojęcia z zakresu różnorodności oraz języka inkluzywnego. Opowiemy o wymiarach tożsamości oraz jak język wpływa na to, jak myślimy i na czym koncentrujemy swoją uwagę.

Wyjaśnimy podstawowe pojęcia związane ze społecznością LGBT+.

Przedstawimy zasady i wskazówki, które pomogą w komunikowaniu się w sposób inkluzywny. Omówmy je na konkretnych przykładach i kładąc nacisk na korzyści z ich stosowania. Spotkanie zakończymy tematem zaimków.

Warsztat poprowadzi Anna Adamowicz: Trenerka Diversity & Inclusion. Przez 5 lat zasiadała w zarządzie stowarzyszenia Grupa Stonewall. Jako trenerka zajmuje się edukacją i wsparciem eksperckim z zakresu różnorodności, skupiając się jednak głównie na tematyce związanej z obecnością osób LGBT+ w przestrzeni publicznej oraz w miejscach pracy. Od 2018 roku przeprowadza szkolenia z zarządzania różnorodnością w poznańskich firmach. Na co dzień pracuje w IT, zarządzając produktami oraz projektami.

Wstęp wolny

Czas trwania: max 1h

 

 

Nasze obce. Rozmowy o wnętrzu i zewnętrzu polskości. Agnieszka Szpila, Justyna Tomczak-Boczko

Już 14 maja w Teatrze Polskim w Poznaniu odbędzie się kolejne spotkanie z cyklu „Nasze obce. Rozmowy o wnętrzu i zewnętrzu polskości.”

Z Agnieszką Szpilą oraz Justyną Tomczak-Boczko o nierównościach rodzicielstwa w Polsce i o sztuce, która chce działać rozmawiać będzie prof. Przemysław Czapliński

Czy w Polsce kobieta jest człowiekiem? Czy wszyscy rodzice są sobie równi, a wszystkie dzieci – nasze? Niekoniecznie. W takim razie istniejące nierówności powinny zostać wskazane i zlikwidowane podczas zwykłych rozmów z rządem. Jednak władza nie rozmawia, więc trzeba działać i mówić inaczej – niegrzecznie i nieestetycznie, gniewnie i wściekle.
Zapraszamy do kolejnej debaty w ramach cyklu Nasze obce. Rozmowy o wnętrzu i zewnętrzu polskości. Tym razem rozmawiać będziemy o nierównościach rodzicielstwa w Polsce oraz o sztuce, która chce działać.

Agnieszka Szpila

Agnieszka Szpila
fot. Kinga Karpati & Daniel Zarewicz PRESTIGE PORTRAIT

Pisarka, ekofeministka, kulturoznawczyni, aktywistka. Mówi o sobie, że jest istotą wszech-czującą i pozostającą w intensywnie intymnej relacji z bytem.
W swoich książkach i tekstach podejmuje tematy związane z ludźmi dyskryminowanymi, mniejszościami, szczególny nacisk kładąc na osoby z niepełnosprawnościami.
Jej pierwsza książka – „Łebki od szpilki” – to opowieść o niepełnosprawnych córkach. W „Bardo”, drugiej książce, ujmuje w oryginalny sposób problemu antysemityzmu, rasizmu i homofobii oraz LGBTQ+. W „Heksach” z kolei porusza problem dyskryminacji kobiet i palenia ich na stosach w procesach o czarostwo.
Swoją twórczość pisarską rozpatruje w kategorii projektów społeczno-polityczno-kulturowych, uważając pisanie książek – dla samego czytania – za anachroniczne i niestosowne w świecie zagrożonym katastrofą klimatyczna i ciągle obecnymi aktami ludobójstwa na różnym tle.
W czerwcu, nakładem wydawnictwa W.A.B., ukaże się czwarta książka autorki – „Octopussy i inne opowiadania postporno”, w której podejmuje zagadnienie konstruowania nowych wymiarów seksualności u schyłku antropocenu.

Justyna Tomczak-Boczko

Justyna Tomczak_Boczko
fot. Piotr Bedliński – W Kadrze

Doktorka językoznawstwa, filolożka języka hiszpańskiego, politolożka, aktorka, działaczka, ale przede wszystkim mama Apolonii i Jeremiego. Organizatorka i twarz poznańskiego protestu rodziców walczących o godną przyszłość dla swoich dzieci z niepełnosprawnościami.
Współpracowała z Teatrem Strefa Ciszy z Poznania, gdzie współtworzyła m.in. „Wodewil Miejski”, „Obraz mojego miasta”, „Judasze” czy „36,6”. Grała również w Meksyku w spektaklu „Ubu Rey” (2005). W kooperacji polsko-meksykańsko-luksemburskiej stworzyła spektakl „PoziomaPionowa” (2009) oraz napisała i zaśpiewała monodram „Cały ten Meksyk” (2011).
Jej życie uległo diametralnej zmianie wraz z narodzinami synka Jeremiego, o czym opowiada w swoim monodramie „Całe życie w dresach” (premiera miała miejsce w 2016 roku w Teatrze Ba-Ku Fundacji Barak Kultury). Od tego czasu, na scenach w całej Polsce, opowiada o tym, jak wygląda życie matki dziecka z niepełnosprawnościami.
Jako naukowczyni otrzymała pierwszą nagrodę na najlepszą pracę magisterską na temat Ameryki Łacińskiej, czego efektem była publikacja jej książki zatytułowanej „Entre la Virgen de Guadalupe y la Malinche – la maternidad de las mexicanas en testimonios orales” („Pomiędzy Matką Boską z Gwadalupe a Malinche – macierzyństwo Meksykanek w ustnych relacjach”, 2019). Książka jest owocem rocznych badań terenowych w Gudalajarze, w Meksyku. Pracuje w Instytucie Językoznawstwa Uniwersytetu Szczecińskiego, publikuje w kraju i za granicą.

***

Nasze obce. Rozmowy o wnętrzu i zewnętrzu polskości. Agnieszka Szpila, Justyna Tomczak-Boczko
14 maja 2023,
niedziela, godz. 17.00,
Foyer I piętra

Wejściówki w cenie 10 zł dostępne na stronie www.bilety.teatr-polski.ploraz w kasie biletowej.

W sprawie rezerwacji prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów:
• rezerwacja@teatr-polski.pl
• +48 61 8520541
• +48 61 8525628